Ocena:

Książka bada subkulturę gotycką z różnych perspektyw, oferując zarówno naukowe spostrzeżenia, jak i osobiste narracje. Otrzymała ona mieszane recenzje, z których niektórzy chwalą jej zawartość informacyjną, a inni krytykują jej gęsty akademicki styl.
Zalety:Książka jest bogata w informacje i perspektywy dotyczące subkultury gotyckiej, zawiera wiele punktów widzenia różnych ekspertów i jest odpowiednia dla osób zainteresowanych gotycką historią i ciekawostkami. Zapewnia znaczący wgląd w gotycką estetykę, role płciowe i kulturę i jest uważana za cenne źródło informacji zarówno dla naukowców, jak i entuzjastów.
Wady:Wielu recenzentów uznało styl pisania za suchy, gęsty i wypełniony akademickim żargonem, co czyni go mniej przystępnym dla ogółu czytelników. Niektórzy uważali, że eseje były powtarzalne i pozbawione głębi, co prowadziło do nużącej lektury. Kilku recenzentów zasugerowało poszukanie alternatywnych prac, które są bardziej wciągające.
(na podstawie 11 opinii czytelników)
Goth: Undead Subculture
Odkąd po raz pierwszy wyłoniła się z brytyjskiej sceny punk-rockowej pod koniec lat siedemdziesiątych, subkultura gotycka nawiedzała postmodernistyczną kulturę i społeczeństwo, wymyślając się na nowo wewnątrz i wbrew głównemu nurtowi. Goth: Undead Subculture to pierwszy zbiór esejów naukowych poświęconych temu trwałemu, ale mało zbadanemu zjawisku kulturowemu. Dwadzieścia trzy eseje z różnych dziedzin badają muzykę, kino, telewizję, modę, literaturę, estetykę i fandomy związane z subkulturą. Analizują one wiele wymiarów gotyku - w tym jego melancholię, androgyniczność, duchowość i przewrotność - i zabierają czytelników do miejsc w Los Angeles, Austin, Leeds, Londynie, Buffalo, Nowym Jorku i Sydney. Wielu autorów jest lub było uczestnikami subkultury, a kilku z nich opiera się na własnych doświadczeniach.
Redaktorzy tomu przedstawiają bogatą historię gotyku, opisując jego grę oporu i konsumpcjonizmu.
Jej wpływ na klasę, rasę i płeć.
A także jej charakterystyczne cechy jako "nieumarłej" subkultury w świetle studiów post-subkulturowych i innych krytycznych podejść. Eseje zawierają wywiad z wybitną historyczką mody Valerie Steele.
Analizy powieści Anne Rice, Poppy Z. Brite i Nicka Cave'a.
Dyskusje o gotach w Internecie.
A także lektury kultowych tekstów gotyckich, od Draculi Brama Stokera po powieść graficzną Jamesa O'Barra The Crow. Inne eseje koncentrują się na muzyce gotyckiej, w tym na prekursorach, takich jak Joy Division i David Bowie, oraz na wykonawcach inspirowanych gotykiem, takich jak The Cure, Nine Inch Nails i Marilyn Manson. Gotycka seksualność jest badana na wiele sposobów, a tematy obejmują zarówno scenę queercore w San Francisco w latach 80., jak i rosnący wpływ fetyszyzmu i fetyszystycznej zabawy. Wszystkie te eseje pokazują, że choć ich uczestnikami są często mieszkańcy przedmieść z klasy średniej, gotyk zaciera normalizujące granice, nawet jeśli jawi się jako wieczny cień późnego kapitalizmu.
Autorzy: Heather Arnet, Michael Bibby, Jessica Burstein, Angel M. Butts, Michael du Plessis, Jason Friedman, Nancy Gagnier, Ken Gelder, Lauren M. E. Goodlad, Joshua Gunn, Trevor Holmes, Paul Hodkinson, David Lenson, Robert Markley, Mark Nowak, Anna Powell, Kristen Schilt, Rebecca Schraffenberger, David Shumway, Carol Siegel, Catherine Spooner, Lauren Stasiak, Jeffrey Andrew Weinstock.