Georges de la Tour i tajemnica tego, co widzialne

Opinie czytelników

Książka zapewnia dogłębną i wnikliwą eksplorację malarza Georgesa de La Tour z perspektywy Dalii Judovitz. Podkreśla wyjątkowe podejście La Tour do światła, prostoty i duchowości w jego pracach, kontrastując go z dominującymi tematami jego czasów. Tekst jest chwalony za elokwencję i głębię, przemawiając zarówno do miłośników sztuki, jak i tych, którzy szukają lepszego zrozumienia sztuk wizualnych.

⬤ Dobrze zbadane i elokwentnie napisane
⬤ głębokie pytania o sztukę
⬤ wnikliwa symbolika
⬤ jasne opisy
⬤ doskonałe kolorowe reprodukcje
⬤ istotne dla szerokiego grona odbiorców
⬤ zmienia zrozumienie pracy La Tour.

Niektórzy czytelnicy mogą uznać ją za zbyt akademicką lub dogłębną, jeśli nie są zaznajomieni z krytyką lub historią sztuki. Dla tych, którzy nie mają doświadczenia w sztuce, nauka może być trudna.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Georges de la Tour and the Enigma of the Visible

Zawartość książki:

Odkryte na nowo dopiero w XX wieku, dzieła Georgesa de La Tour zachowują aurę tajemniczości. Na pierwszy rzut oka jego obrazy sugerują prawdziwą celebrację światła i widzialnego świata, ale jest to zwodnicze. Znajomość doświadczenia wizualnego zaślepia patrzącego na głębsze zrozumienie znaczeń związanych z widzeniem i widzialnością we wczesnym okresie nowożytnym.

Badając reprezentacje światła, wizji i widzialności w pracach La Tour, to interdyscyplinarne studium bada naturę malarstwa i jego artystyczne, religijne i filozoficzne implikacje. W następstwie wybuchów ikonoklastycznych i wynikającego z nich katolickiego wezwania do rewitalizacji obrazów religijnych, La Tour maluje znajome obiekty widzialnej rzeczywistości, które służą również jako emblematy niewidzialnej, duchowej rzeczywistości. Podobnie jak książki na jego obrazach, które proszą o przeczytanie, obrazy La Tour proszą nie tylko o wizualne przedstawienie, ale także o rozszyfrowanie jako narzędzia wglądu. Przedstawiając wiarę jako duchową pasję i iluminację, obrazy La Tour testują granice obrazu, próbując przedstawić to, czego malarstwo nie może ostatecznie pokazać: słowa, słuch, czas, ruch, zmiany w sercu.

Nacisk La Tour na duchowy wgląd otwiera szersze artystyczne, filozoficzne i konceptualne refleksje na temat warunków możliwości medium obrazowego. Analizując to, co jest widziane i w jaki sposób, oraz kwestionując pozycję patrzącego, jego prace ożywiają krytyczną dyskusję na temat natury malarstwa i jego zaangażowania w widzialny świat.