Framed Ink: Rysunek i kompozycja dla twórców opowieści wizualnych

Opinie czytelników

Książka „Framed Ink” autorstwa Marcosa Mateu-Mestre jest wysoko ceniona za pouczające treści na temat wizualnego opowiadania historii, kompozycji i wykorzystania oświetlenia w sztuce. Czytelnicy doceniają jej minimalistyczne podejście, skupiające się na przekazywaniu emocji i opowiadaniu historii za pomocą ilustracji. Chociaż początkowo budzi obawy co do swojej wartości ze względu na nacisk na grafikę nad tekstem, wielu uważa, że jest to transformujący przewodnik dla artystów na wszystkich poziomach, w tym profesjonalistów i studentów. Jest znana z tego, że jest gęsta w treści, pomimo przystępnego układu.

⬤ Bogaty i praktyczny wgląd w wizualne opowiadanie historii i kompozycję.
⬤ Wysokiej jakości ilustracje, które skutecznie przekazują zasady opowiadania historii.
⬤ Możliwość zastosowania w różnych dziedzinach, w tym w komiksie, filmie i animacji.
⬤ Oferuje zarówno podstawową wiedzę, jak i zaawansowane techniki dla artystów.
⬤ Inspiruje czytelników i zwiększa ich uznanie dla sztuk wizualnych.

⬤ Początkowe postrzeganie książki jako zawierającej niewiele tekstu może zaniepokoić niektórych czytelników.
⬤ Niektórzy mogą uznać, że obejmuje ona głównie podstawowe koncepcje, choć wielu zauważa, że wprowadza również zaawansowane pomysły.
⬤ Nacisk może nie spełniać oczekiwań czytelników szukających wyłącznie technicznych technik rysowania lub tuszowania.

(na podstawie 448 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers

Zawartość książki:

Najlepszy przewodnik po wizualnym opowiadaniu historii! Jak sprawić, by widzowie "czuli" historię podczas jej "czytania". Wykorzystując swoje doświadczenia z pracy w branży komiksowej, studiach filmowych i nauczaniu, Marcos wprowadza czytelnika w system krok po kroku, który pozwoli stworzyć najbardziej udane storyboardy i grafiki dla najlepszej komunikacji wizualnej.

Po krótkiej dyskusji na temat sztuki narracyjnej, Marcos wprowadza nas w rysowanie i komponowanie pojedynczego obrazu, komponowanie stałych ujęć i rysowanie w celu uzyskania ciągłości między wszystkimi ujęciami. Lekcje te są następnie stosowane do trzech różnych linii fabularnych - wypadku kolejowego, opowieści o kowbojach i motocyklistach zbliżających się do tajemniczego domu.

Oprócz ustawiania ujęć, autor wyjaśnia i ilustruje również wizualny rozwój postaci, emocjonalne postawy i wyrażenia, a także rozwój otoczenia, aby w pełni rozwinąć wizualną narrację.