Fotografia jako medytacja: Dotknij źródła swojej kreatywności

Opinie czytelników

Książka „Fotografia jako medytacja” bada związek między fotografią a uważnością, oferując wgląd w to, jak medytacja może usprawnić proces fotografowania. Recenzje są mieszane, niektórzy czytelnicy doceniają jej filozoficzne podejście, a inni uważają, że brakuje jej praktycznych wskazówek i wciągającej treści.

⬤ Oferuje unikalne filozoficzne spojrzenie na fotografię i medytację.
⬤ Zachęca do uważnego zaangażowania i głębszej ekspresji artystycznej.
⬤ Zawiera interesujące dyskusje na temat wrażliwości wizualnej i powiązań bezruchu.
⬤ Wielu czytelników uważa, że książka ta prowokuje do myślenia i jest dobrym dodatkiem do ich artystycznego repertuaru.

⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że tekst jest mało inspirujący i brakuje mu emocjonalnej głębi.
⬤ Książka nie zawiera praktycznych technik fotograficznych, co może rozczarować tych, którzy szukają poradnika.
⬤ Pojawiają się krytyczne uwagi dotyczące jakości zdjęć autora i głębi jego wiedzy na temat medytacji.
⬤ W wydaniu Kindle brakuje zdjęć, co jest uważane za niedopuszczalne w książce fotograficznej.

(na podstawie 17 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Photography as Meditation: Tap Into the Source of Your Creativity

Zawartość książki:

Dla wielu ludzi fotografia służy jako forma medytacji; sposób na oderwanie się od stresującego życia.

W tej książce Torsten Andreas Hoffmann bada podejście do fotografii artystycznej oparte na japońskiej filozofii Zen. Medytacja i fotografia mają ze sobą wiele wspólnego: obie opierają się na chwili obecnej, obie wymagają pełnego skupienia i obie odnoszą największe sukcesy, gdy umysł jest wolny od rozpraszających myśli.

Hoffman pokazuje, jak medytacja może prowadzić do źródła inspiracji. Imponujące zdjęcia Hoffmana przedstawiające krajobrazy, miasta, ludzi i przyrodę, a także jego inteligentna analiza obrazu i sugestie dotyczące procesu artystycznego pomogą ci zrozumieć to podejście do fotografii bez porzucania zasad projektowania niezbędnych do uzyskania wspaniałych zdjęć. Szczególnie fotografowanie ruchliwych scen wymaga wewnętrznego spokoju, który umożliwia intuicyjne wyczucie właściwego momentu i skomponowanie dobrze wyważonego obrazu pośród chaosu.

Celem tej książki jest rozwinięcie fotograficznej ekspresji. Zapewnia ona wzbogacenie dla fotografów, którzy wierzą, że tylko mistrzostwo techniczne daje świetne zdjęcia i pokazuje, jak ważne jest zaangażowanie własnej świadomości w kreatywne działanie.