Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka prezentuje twórczość Florine Stettheimer, niedocenianej artystki, która zyskała uznanie dzięki swojemu unikalnemu stylowi. Recenzenci doceniają piękne reprodukcje jej sztuki i wnikliwe eseje, które im towarzyszą, podkreślając urok artystki i jej wkład w świat sztuki. Niektórzy krytykują jednak jakość reprodukcji obrazów, wskazując na problemy z rozmyciem i zamgleniem.
Zalety:⬤ Piękna kolekcja sztuki
⬤ wiele kolorowych reprodukcji
⬤ wnikliwe eseje
⬤ w końcu oddaje szacunek niedocenianej artystce
⬤ dobrze zaprojektowana książka do kawy
⬤ przyjemna dla entuzjastów jej twórczości.
Wady:⬤ Niektóre obrazy są rozmazane i niewyraźne
⬤ obrazy mogłyby być większe
⬤ tekst może nie być potrzebny niektórym czytelnikom, którzy są już zaznajomieni z artystką.
(na podstawie 12 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Florine Stettheimer: Painting Poetry
Zawartość książki:
Nowe spojrzenie na sztukę jednej z najbardziej czarujących i osobliwych osobowości początku XX wieku w Nowym Jorku.
Florine Stettheimer (1871-1944) była nowojorskim oryginałem: dama z towarzystwa, która prowadziła awangardowy salon w swoim domu na Manhattanie, bohema i klapa, poetka, projektantka teatralna, a przede wszystkim wpływowa malarka z ostrym satyrycznym dowcipem. Stettheimer współpracowała z Gertrudą Stein i Virgilem Thomsonem, zaprzyjaźniła się z Marcelem Duchampem (i pobierała od niego lekcje francuskiego), a także była członkiem artystycznego i intelektualnego kręgu Alfreda Stieglitza i Georgii O'Keeffe. Pięknie zilustrowany 150 kolorowymi zdjęciami, w tym większością zachowanych obrazów artysty, a także rysunkami, projektami teatralnymi i efemerydami, tom ten podkreśla również poezję Stettheimera i daje jej dawno spóźnioną krytyczną ocenę.
Opublikowane tu eseje - a także dyskusja okrągłego stołu z udziałem siedmiu czołowych współczesnych artystek - obalają tradycyjne postrzeganie Stettheimer jako artystki zajmującej się jedynie nowinkami. Jej twórczość jest powiązana nie tylko z amerykańskim modernizmem i nowojorską bohemą przed II wojną światową, ale także z szeregiem praktyk artystycznych aktywnych dzisiaj. Ekstrawagancka i epikurejska, była bystrą dokumentalistką Nowego Jorku i parodystką swojego środowiska społecznego.
Jej wysoce dekoracyjne sceny czerpały z surrealizmu i przyczyniły się do powstania feministycznej estetyki.
Publikacja wydana we współpracy z Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku i Art Gallery of Ontario.
Harmonogram wystawy:
Muzeum Żydowskie, Nowy Jork
(05/05/17-09/24/17)
Art Gallery of Ontario
(10/21/17-01/28/18)
