Filozofia współczesnej piosenki

Opinie czytelników

Książka Boba Dylana oferuje wyjątkową eksplorację różnych piosenek i emocji, które wywołują, łącząc osobiste anegdoty z kontekstem historycznym. Podczas gdy pisarstwo jest często chwalone za kreatywność i głębię, niektórzy czytelnicy uważają, że brak analizy filozoficznej lub krytyki muzycznej jest rozczarowujący. Fani Dylana i amerykańskiej muzyki doceniają zabawne anegdoty, podczas gdy inni uważają, że brakuje im skupienia i głębi w analizie piosenek.

Książka charakteryzuje się wysokiej jakości pisarstwem i pomysłową prozą, zapewniając barwną i wciągającą eksplorację piosenek i ich emocjonalnego wpływu. Czytelnicy uznają spostrzeżenia Dylana na temat amerykańskiej muzyki i kultury za wzbogacające, wraz z piękną szatą graficzną i ilustracjami. Fani doceniają powiązania z osobistymi doświadczeniami Dylana i nostalgię towarzyszącą omawianym piosenkom.

Niektórzy czytelnicy uważają, że książka nie zawiera głębszej analizy muzyki i koncentruje się bardziej na treści lirycznej, co może rozczarować tych, którzy szukają kompleksowej krytyki. Krytykowany jest również dobór utworów, który może być postrzegany jako przypadkowy lub niereprezentatywny dla tego, co najlepsze w muzyce. Ponadto format książki może wydawać się niektórym chaotyczny, co prowadzi do postrzegania jej jako zbyt uproszczonej lub pozbawionej głębi.

(na podstawie 273 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Philosophy of Modern Song

Zawartość książki:

The Philosophy of Modern Songto pierwsza książka Boba Dylana od czasu Kronik z 2004 roku: Volume One - i od czasu zdobycia Literackiej Nagrody Nobla w 2016 r.

Dylan, który rozpoczął pracę nad książką w 2010 roku, oferuje swój niezwykły wgląd w naturę muzyki popularnej. Pisze ponad sześćdziesiąt esejów skupiających się na piosenkach innych artystów, od Stephena Fostera po Elvisa Costello, a pomiędzy nimi od Hanka Williamsa po Ninę Simone. Analizuje to, co nazywa pułapką łatwych rymów, zastanawia się, w jaki sposób dodanie jednej sylaby może osłabić piosenkę, a nawet wyjaśnia, w jaki sposób bluegrass odnosi się do heavy metalu. Eseje te napisane są unikalną prozą Dylana. Są tajemnicze i rtęciowe, przejmujące i głębokie, a często wręcz śmieszne. I choć pozornie dotyczą muzyki, tak naprawdę są medytacjami i refleksjami na temat ludzkiej kondycji. W całej książce znajduje się prawie 150 starannie wyselekcjonowanych zdjęć, a także seria sennych riffów, które razem przypominają epicki poemat i dodają dziełu transcendencji.

W 2020 roku, wraz z wydaniem swojego wybitnego albumu Rough and Rowdy Ways, Dylan stał się pierwszym artystą, którego album trafił na listę Billboard Top 40 w każdej dekadzie od lat 60. XX wieku. The Philosophy of Modern Song zawiera wiele z tego, czego nauczył się o swoim rzemiośle przez te wszystkie lata i podobnie jak wszystko, co robi Dylan, jest to doniosłe osiągnięcie artystyczne.