Era Swingu: Rozwój jazzu, 1930-1945

Opinie czytelników

Recenzje tej książki podkreślają, że jest to kompleksowa i autorytatywna analiza ery swingu w jazzie, chwalona za głębię, badania oraz integrację muzykologii i kontekstu historycznego. Jednak niektórzy czytelnicy uważają, że jest to trudne do zaangażowania ze względu na szczegóły techniczne i konieczność posiadania wcześniejszej wiedzy lub nagrań, aby w pełni docenić analizę.

⬤ Niezwykle dobrze zbadana i dogłębna analiza muzyki jazzowej, w szczególności ery swingu.
⬤ Dostarcza cennego kontekstu historycznego i społecznego, który zwiększa zrozumienie.
⬤ Gorąco polecana entuzjastom i badaczom jazzu.
⬤ Świetna do słuchania wraz z dostępnymi nagraniami.
⬤ Dostępna w formacie Kindle, co czyni ją bardziej przystępną.

⬤ Wymaga rozległej wiedzy z zakresu teorii muzyki i wcześniejszego doświadczenia z jazzem, aby w pełni zrozumieć treść.
⬤ Niektórzy czytelnicy krytykują osobiste uprzedzenia autora i selektywne oceny artystów.
⬤ Brak dołączonej płyty CD lub materiałów audio, które mogłyby wzbogacić lekturę.
⬤ Nie wszyscy czytelnicy uznają opisy techniczne za wciągające; mogą one być zbyt gęste dla zwykłych czytelników.

(na podstawie 51 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945

Zawartość książki:

Oto książka, na którą miłośnicy jazzu czekali z niecierpliwością, drugi tom monumentalnej Historii jazzu Gunthera Schullera. Kiedy pierwszy tom, Early Jazz, ukazał się dwie dekady temu, natychmiast stał się jednym z najważniejszych dzieł o muzyce amerykańskiej. Nat Hentoff nazwał ją "niezwykłym przełomem w muzycznej analizie jazzu", a Frank Conroy w The New York Times Book Review pochwalił ją jako "ostateczną.... Niezwykła książka według wszelkich standardów... niezrównana w literaturze jazzowej". Została powszechnie uznana za podstawową analizę muzyczną jazzu od jego początków do 1933 roku.

The Swing Era koncentruje się na tym niezwykłym okresie w amerykańskiej historii muzyki - od 1933 do 1945 roku - kiedy jazz był synonimem amerykańskiej muzyki popularnej, jej tańców towarzyskich i muzycznej rozrywki. Wnikliwe badania naukowe, krytyczne spojrzenie oraz wielka miłość i szacunek do jazzu stawiają tę dobrze pamiętaną erę amerykańskiej muzyki w nowej i odkrywczej perspektywie. Analizuje, w jaki sposób aranżacje Fletchera Hendersona i Eddiego Sautera - którego Schuller zrównuje z Richardem Straussem jako "mistrza harmonicznej modulacji" - przyczyniły się do najlepszych dzieł Benny'ego Goodmana... jak Duke Ellington wykorzystał wysoce indywidualistyczne trio puzonowe Joe "Tricky Sama" Nantona, Juana Tizola i Lawrence'a Browna, aby wzbogacić swoje eleganckie kompozycje. ... jak Billie Holiday rozwinęła swoje instrumentalne podejście do śpiewu... i jak przełomowe kompozycje i aranżacje dawno zapomnianego Johna Nesbitta pomogły ukształtować style Ery Swingu poprzez ich wpływ na Gene'a Gifforda i słynną orkiestrę Casa Loma. Schuller dostarcza również poważnych ocen takich często pomijanych postaci jazzu jak Cab Calloway, Henry "Red" Allen, Horace Henderson, Pee Wee Russell i Joe Mooney.

Duża część książki skupia się na słynnych zespołach swingowych tamtych czasów, które były esencją Ery Swingu. Są tu wielkie czarne zespoły - Duke Ellington, Count Basie, Jimmie Lunceford, Earl Hines, Andy Kirk i często znakomite, ale mało znane "zespoły terytorialne" - oraz popularne białe zespoły, takie jak Benny Goodman, Tommy Dorsie, Artie Shaw i Woody Herman, a także pierwsza poważna krytyczna ocena tego najsłynniejszego z liderów zespołów Ery Swingu, Glenna Millera. Znajdują się tu wnikliwe portrety wielkich muzycznych solistów - takich jak Art Tatum, Teddy Wilson, Coleman Hawkins, Lester Young, Bunny Berigan i Jack Teagarden - oraz takich piosenkarzy jak Billie Holiday, Frank Sinatra, Peggy Lee i Helen Forest.