Druk w świecie zachodnim: Historia wprowadzająca

Opinie czytelników

Książka jest wysoko ceniona za kompleksowe omówienie grafiki i dzieł sztuki na papierze, oferując dogłębne spostrzeżenia i szczegółowe analizy, które przewyższają innych autorów w tej dziedzinie. Jest uważana za niezbędne źródło dla każdego zainteresowanego grafiką i historią sztuki.

⬤ Obszerne i szczegółowe informacje
⬤ dobrze zbadane
⬤ świetne dla studentów i historyków sztuki
⬤ wysoka jakość treści
⬤ przydatne dla kolekcjonerów druków
⬤ mocne rekomendacje ze względu na kompleksowość.

⬤ Strony nie są błyszczące
⬤ obrazy są czarno-białe i mogłyby być czystsze
⬤ książka jest długa i wymaga czasu na przeczytanie.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Print in the Western World: An Introductory History

Zawartość książki:

The Print in the Western World to kompleksowa historia druku od jego początków w XV do końca XX wieku. Jako źródło inspiracji dla wielu wielkich malarzy, takich jak Tycjan, Rembrandt i Manet, grafika ustanowiła własne kryteria doskonałości estetycznej, a także własny ekspresyjny język, z których oba są tutaj badane. Naukowcy i kolekcjonerzy grafiki znajdą w tej dobrze napisanej i bogato ilustrowanej książce cenne odniesienie, studenci przejrzysty przegląd, a miłośnicy sztuki pouczające wprowadzenie do historii druku w Europie i Ameryce.

Ponad 700 ilustracji, w tym czterdzieści dziewięć kolorowych, pokazuje ewolucję procesów reliefowych, wklęsłych, planograficznych i szablonowych na przestrzeni wieków. Książka szczegółowo omawia prace pięciu mistrzów grafiki - Albrechta Drera, Rembrandta van Rijna, Francisco Goi, Pabla Picassa i Jaspera Johnsa - a także wielu innych artystów, takich jak Martin Schongauer, Andrea Mantegna, Hendrik Goltzius, Jacques Callot, Giovanni Battista Piranesi, William Hogarth, Honor Daumier, Edouard Manet, Paul Gauguin, Edvard Munch, Kthe Kollwitz, Max Ernst i Andy Warhol. Choć głównym przedmiotem zainteresowania jest oryginalna grafika artystyczna, The Print in the Western World szczegółowo odnosi się również do tradycji reprodukcyjnej w grafice, która osiągnęła swój szczyt w XVIII wieku i dotyka ilustracji książkowych, plakatów, satyr politycznych i tradycyjnych druków, takich jak chromolitografie.

Autorka Linda C. Hults kładzie nacisk na znaczenie i historyczny kontekst grafiki, konsekwencje dostępności druku dla wielu warstw społecznych oraz związek między artystą, kontekstem, tematem i techniką. Tom zawiera słowniczek podstawowych terminów związanych z grafiką, a także pełną bibliografię na końcu każdego rozdziału, dając czytelnikom dostęp do szerokiego zakresu najnowszych badań nad grafiką.