Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest kompleksowym przewodnikiem dla entuzjastów fotografii portretowej, szczególnie tych zainteresowanych dramatycznymi technikami oświetleniowymi i historią portretu. Łączy w sobie wiedzę techniczną z lekkim stylem narracji, dzięki czemu jest wciągająca dla czytelników. Jednak jej czytelność jest utrudniona przez słabe wybory typograficzne, a niektórzy czytelnicy uważają, że sekcje dotyczące historii sztuki są nadmierne lub nieistotne dla praktycznej fotografii.
Zalety:⬤ Kompleksowe omówienie technik oświetlenia portretowego i post-processingu.
⬤ Wciągający styl pisania z humorem i odniesieniami do popkultury.
⬤ Dobrze skonstruowane ilustracje i diagramy.
⬤ Cenny kontekst historyczny łączący sztukę i fotografię.
⬤ Przystępna cena w stosunku do ilości dostarczanej treści.
⬤ Skutecznie pokazuje subtelne zmiany oświetlenia przy użyciu tego samego modelu.
Wady:⬤ Słaba typografia i układ sprawiają, że tekst jest trudny do odczytania.
⬤ Nadmierne skupienie się na historii sztuki z niewielkim bezpośrednim zastosowaniem do technik fotograficznych.
⬤ Ograniczona różnorodność w wyborze modeli może nie być odpowiednia dla wszystkich fotografów.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznali treść za podstawową, jeśli mają już wcześniejszą wiedzę na temat oświetlenia.
⬤ Niejasności dotyczące technik postprodukcji przedstawionych w książce.
(na podstawie 141 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow
Zawartość książki:
Bez światła nie ma fotografii. Jak wie prawie każdy fotograf, słowo "fotografia" ma swoje korzenie w dwóch greckich słowach, które razem oznaczają "rysowanie światłem". Ale to, co jest mniej powszechnie uznawane i rozumiane, to rola, jaką cień odgrywa w tworzeniu uderzających, ekspresyjnych obrazów, zwłaszcza w portretach. To właśnie dzięki zręcznemu, zniuansowanemu wykorzystaniu zarówno światła, jak i cienia, można wyjść poza zwykłe, kompetentne zdjęcia portretowe, tworząc dramatyczne portrety, które mogą tak potężnie przekazać wewnętrzną istotę podmiotu, przekazać osobistą narrację i wyrazić swoją fotograficzną wizję.
W The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow Chris Knight zajmuje się portretem z unikalnym podejściem zarówno do światła, jak i cienia, które pozwala poprawić i podnieść poziom własnego portretu. Zaczyna od historii portretu, od wczesnych prac Egipcjan i Greków po wysublimowane traktowanie światła i tematu przez artystów takich jak Caravaggio, Rembrandt i Vermeer. Następnie Chris zagłębia się w dogłębną, praktyczną eksplorację światła, cienia i portretu, oferując liczne lekcje i wnioski. Omawia:
- Cechy światła: twarde, miękkie i spektrum pomiędzy.
- Zależności między światłem, obiektem i tłem oraz sposoby ich kontrolowania.
- Wzorce oświetlenia, takie jak Paramount, Rembrandt, pętla i podział.
- Współczynniki oświetlenia i ich wpływ na kontrast obrazu.
- Sprzęt: od dużych i małych modyfikatorów po siatki, snooty, drzwi stodoły, flagi i żele.
- Wiele konfiguracji do zdjęć portretowych, w tym te wykorzystujące jedno, dwa i trzy światła.
- Jak kolor wpływa na dramaturgię i nastrój, wywołując emocjonalną reakcję widza.
- Jak podejść do stylizacji portretu, od garderoby po tło.
- Przepływ pracy po obróbce, w tym opracowywanie pliku RAW, maksymalizacja kontrastu, gradacja kolorów, retusz oraz dodawanie i wypalanie w celu zwiększenia dramatyzmu i efektu.
- Jak wszystkie te elementy łączą się, aby pomóc ci zdefiniować swój osobisty styl i stworzyć własną narrację.
