Dirty Pictures: Jak powstała podziemna sieć kujonów, feministek, odmieńców, geniuszy, motocyklistów, ćpunów, drukarzy, intelektualistów i artystów?

Opinie czytelników

Książka przedstawia szczegółową i wciągającą historię undergroundowego komiksu, podkreślając kluczowych twórców i ewolucję gatunku na przestrzeni kilku dekad. Chociaż jest dobrze zbadana i pouczająca, niektórzy czytelnicy uważają, że brak obrazów znacznie umniejsza doświadczenie, utrudniając uchwycenie wizualnych aspektów medium.

Książka jest dobrze zorganizowana, pouczająca i wciągająca, zapewniając zniuansowany obraz podziemnej sceny komiksowej i jej kluczowych postaci. Zawiera obszerne badania i najnowsze wywiady oraz z powodzeniem pokazuje ewolucję komiksów od lat pięćdziesiątych do dziewięćdziesiątych. Wielu recenzentów uznało ją za ważną lekturę dla studentów i entuzjastów tego medium.

Najbardziej znaczącą krytyką jest brak obrazów, które zdaniem wielu czytelników są niezbędne w książce o medium wizualnym. Brak ilustracji lub odniesień do materiałów źródłowych sprawił, że niektórym trudno było w pełni docenić omawiane treści. Ponadto, niektórzy uważali, że brakuje analizy historycznej, pomimo wyczerpujących badań.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art

Zawartość książki:

Kompletna historia dziwnego i cudownego świata Underground Comix - teraz w miękkiej oprawie!

W latach 50. komiksy oznaczały superbohaterów POW! BAM! superbohaterów, przyjazne rodzinie gagi i niedzielne komiksy, ale w latach 60., zainspirowane tymi paskami i satyrą magazynu MAD, nowe pokolenie twórców postanowiło obalić medium, a wraz z nim amerykańską kulturę.

Ich "komiksy", pisane w ten sposób, aby odróżnić je od ich współczesnych komiksów, przedstawiały opowieści o seksie tabu, przypadkowym zażywaniu narkotyków i transgresyjnym spojrzeniu na społeczeństwo. Przyjęty przez hipisów i legiony przyszłych twórców, ten podgatunek komiksów i pasków często naruszał prawo, ale to nie powstrzymało ich przed rzucaniem kulturowych fal na nadchodzące dziesięciolecia, ostatecznie przenosząc całą formę komiksu poza rynsztok i do galerii sztuki.

Autor Brian Doherty splata ze sobą historie R. Crumba, Arta Spiegelmana, Triny Robbins, Spaina Rodrigueza, Harveya Pekara i Howarda Cruse'a, wyszczególniając kompletną historię narracyjną tego ruchu. Poprzez dziesiątki nowych wywiadów i badań archiwalnych, Doherty kronikuje sceny, które powstały w całym kraju w latach 60. i 70., zaczynając od historii pochodzenia artystów, śledząc ich sukcesy i konflikty, a kończąc na badaniu spuścizny tych twórców, Dirty Pictures to niezbędna eksploracja prawdziwie amerykańskiej formy sztuki, która na nowo kontekstualizowała sposób, w jaki ludzie myśleli o wojnie, rasie, seksie, płci i ekspresji.