Ocena:

Książka „David Cronenberg Interviews” to skrupulatnie wyselekcjonowana kolekcja wywiadów, która prezentuje spostrzeżenia i filozofie kultowego filmowca Davida Cronenberga. Zapewnia dogłębną i przemyślaną eksplorację jego dzieł i procesów twórczych poprzez serię wywiadów przeprowadzonych przez różnych szanowanych krytyków filmowych i naukowców.
Zalety:Książka jest chwalona za to, że jest gęsta i przemyślana, zapewniając fascynujące spojrzenie na umysł Cronenberga. Inteligencja i filozoficzne poglądy Cronenberga zostały podkreślone, dzięki czemu jest ona przyjemna zarówno dla fanów, jak i miłośników kina. Zbiór zawiera wypowiedzi wybitnych rozmówców i obejmuje różne aspekty kariery Cronenberga, oferując cenny wgląd w horror ciała i jego artystyczne interpretacje.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać, że gęsta natura książki może stanowić wyzwanie, ponieważ wymaga ona znacznej inwestycji czasu i koncentracji. Co więcej, atrakcyjność książki może być ograniczona do fanów Cronenberga lub poważnych entuzjastów kina, potencjalnie zrażając przypadkowych czytelników, którzy nie są tak zaznajomieni z jego twórczością.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
David Cronenberg: Interviews
Od jego wczesnych horrorów, w tym Scanners, Videodrome, Rabid i The Fly - z ich eksplodującymi głowami, mutującymi organami płciowymi, szalejącymi pasożytami i naukowcami zamieniającymi się w owady - po jego pomysłowe adaptacje książek Williama Burroughsa ( Naked Lunch ), Dona DeLillo ( Cosmopolis ) i Bruce'a Wagnera ( Maps to the Stars ), kanadyjski reżyser David Cronenberg (ur.
1943) konsekwentnie dramatyzował walkę między aspiracjami umysłu a nieuporządkowaną rzeczywistością ciała. "Myślę o ludziach jako o dziwnej mieszance tego, co fizyczne i niefizyczne, a obie te rzeczy mają coś do powiedzenia w każdym momencie naszego życia" - mówi Cronenberg.
"Moje filmy to rodzaj dziwnej metafizycznej gry namiętności". Zręcznie poruszając się między gatunkiem a kinem artystycznym oraz między oryginalnymi scenariuszami a adaptacjami literackimi, twórczość Cronenberga jest spójna tematycznie i charakteryzuje się rygorystyczną inteligencją, bystrym poczuciem humoru i nieustraszonym zaangażowaniem w naturę ludzkiej egzystencji. Od początku swojej kariery eksplorował najbardziej pierwotne tematy i nadal bada je z rosnącą dojrzałością i głębią.
Twórczość Cronenberga przyciągnęła zainteresowanie niektórych z najbardziej inteligentnych współczesnych krytyków filmowych, a piętnaście wywiadów zawartych w tym tomie zawiera niezwykle dogłębne i wnikliwe rozmowy z tak uznanymi pisarzami, jak Amy Taubin, Gary Indiana, David Breskin, Dennis Lim, Richard Porton, Gavin Smith i inni. Zawarte w nich fragmenty ukazują Cronenberga jako jednego z najbardziej elokwentnych i głęboko filozoficznych reżyserów i stanowią niezbędnego towarzysza dla nieskończenie prowokującego i przemyślanego dzieła.