Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „David Cronenberg: Wywiady” to starannie opracowana kolekcja, która zawiera obszerne rozmowy ze znanym filmowcem, zapewniając głęboki wgląd w jego filozofię filmową, proces artystyczny i osobiste refleksje. Czytelnicy doceniają głębię i inteligencję odpowiedzi Cronenberga, imponujący dobór rozmówców oraz wyselekcjonowany charakter wywiadów, które obejmują dekady. Chociaż jest to pozycja niezbędna dla fanów Cronenberga, ma również szerszy urok dla kinomanów i osób zainteresowanych procesem tworzenia filmów.
Zalety:⬤ Głębokie i inteligentne spostrzeżenia Davida Cronenberga na temat jego filmów i filozofii.
⬤ Przemyślana kolekcja wywiadów, ilustrująca ewolucję Cronenberga jako artysty na przestrzeni czasu.
⬤ Wkład szanowanych autorów wywiadów i publikacji zwiększa wartość treści.
⬤ Obowiązkowa lektura dla fanów Cronenberga, z szerszym zainteresowaniem dla wszystkich entuzjastów kina.
Wady:⬤ Niektórzy recenzenci uznali, że nie dorównuje ona jakością innym książkom z wywiadami Cronenberga, takim jak „Cronenberg on Cronenberg”.
⬤ Książka może zawierać powtarzające się tematy lub pomysły ze względu na charakter wywiadów obejmujących wiele lat.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
David Cronenberg: Interviews
Zawartość książki:
Od jego wczesnych horrorów, w tym Scanners, Videodrome, Rabid i The Fly - z ich eksplodującymi głowami, mutującymi organami płciowymi, szalejącymi pasożytami i naukowcami zamieniającymi się w owady - po jego pomysłowe adaptacje książek Williama Burroughsa (Nagi lunch), Dona DeLillo (Cosmopolis) i Bruce'a Wagnera (Maps to the Stars), kanadyjski reżyser David Cronenberg (ur.
1943) konsekwentnie dramatyzował walkę między aspiracjami umysłu a nieuporządkowaną rzeczywistością ciała. "Myślę o ludziach jako o dziwnej mieszance tego, co fizyczne i niefizyczne, a obie te rzeczy mają coś do powiedzenia w każdym momencie naszego życia" - mówi Cronenberg.
"Moje filmy to rodzaj dziwnej metafizycznej gry namiętności". Zręcznie poruszając się między gatunkiem a kinem artystycznym oraz między oryginalnymi scenariuszami a adaptacjami literackimi, twórczość Cronenberga jest spójna tematycznie i charakteryzuje się rygorystyczną inteligencją, bystrym poczuciem humoru i nieustraszonym zaangażowaniem w naturę ludzkiej egzystencji. Od początku swojej kariery eksplorował najbardziej pierwotne tematy i nadal bada je z rosnącą dojrzałością i głębią.
Twórczość Cronenberga przyciągnęła zainteresowanie niektórych z najbardziej inteligentnych współczesnych krytyków filmowych, a piętnaście wywiadów zawartych w tym tomie zawiera niezwykle dogłębne i wnikliwe rozmowy z tak uznanymi pisarzami, jak Amy Taubin, Gary Indiana, David Breskin, Dennis Lim, Richard Porton, Gavin Smith i inni. Zawarte w nich fragmenty ukazują Cronenberga jako jednego z najbardziej elokwentnych i głęboko filozoficznych reżyserów i stanowią niezbędnego towarzysza dla nieskończenie prowokującego i przemyślanego dzieła.
