Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zagłębia się w ciemną stronę muzyki popularnej, badając jej powiązania z przemocą w kontekście historycznym i współczesnym. Obejmuje różne gatunki, brutalne incydenty na koncertach, a także psychologiczne skutki, jakie muzyka może mieć na słuchaczy. Autorzy proponują analizę zarówno podżegania do przemocy poprzez muzykę, jak i pobudzenia emocjonalnego, które może ona wywoływać. Omawiają również implikacje polityczne dotyczące głośnej muzyki i jej potencjalnych konsekwencji. Chociaż praca jest godna pochwały za jej spostrzeżenia, może nie w pełni uchwycić szerszy zakres natury muzyki popularnej.
Zalety:Książka oferuje dogłębną teoretyczną i historyczną eksplorację powiązań między muzyką a przemocą. Zawiera różnorodne przykłady, w tym mniej znane incydenty z Australii. Rozróżnienie między „podżeganiem” a „pobudzaniem” dodaje głębi analizie. Podkreśla ważne kwestie społeczne dotyczące roli muzyki w podżeganiu do przemocy i jej wpływu na słuchaczy.
Wady:Niektórzy recenzenci uważają, że autorzy nie w pełni rozumieją implikacje zjawisk związanych z muzyką popularną. Istnieje obawa, że książka może nadmiernie upraszczać złożone relacje, koncentrując się głównie na „ciemnej stronie”, zamiast dostrzegać wzajemne powiązania w szerszym kontekście.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Dark Side of the Tune: Popular Music and Violence
Zawartość książki:
Napisana wbrew dominującej w środowisku akademickim, ale uproszczonej romantyzacji muzyki popularnej jako pozytywnej siły, książka ta koncentruje się na "ciemnej stronie" tematu. Jest to pionierskie badanie sposobów, w jakie muzyka popularna została wykorzystana w połączeniu z przemocą, począwszy od tego, co wydaje się być przypadkowym związkiem, po taki, w którym muzyka jest wyraźnie stosowana jako narzędzie przemocy.
Wstępny przegląd fizjologicznych i poznawczych podstaw dźwięku/słyszenia, które są charakterystyczne dla sensorium, ujawnia w szczególności ich potencjał dla przemocy organicznej i psychicznej. Następnie opracowano robocze definicje kluczowych pojęć (w tym drażliwej idei "popularności") na potrzeby tego badania i przedstawiono historyczny przegląd przykładów związku między muzyką a przemocą, od czasów (przed)biblijnych do końca XIX wieku. Druga połowa książki koncentruje się na epoce nowożytnej, naznaczonej w tym przypadku pojawieniem się technologii, dzięki którym muzyka może być elektronicznie rozszerzana, generowana i rozpowszechniana, począwszy od pojawienia się nagrań dźwiękowych z lat siedemdziesiątych XIX wieku, a skończywszy na audio-internecie i innych współczesnych technologiach audio.
Johnson i Cloonan twierdzą, że technologie te zmieniły potencjał muzyki do pośredniczenia w konfrontacjach kulturowych, od lokalnych po globalne, zwłaszcza poprzez przemoc. Autorzy przedstawiają taksonomię historii przypadków w związku między muzyką popularną a przemocą, poprzez coraz bardziej intensywne formy tego związku, kończąc na aktualnych przykładach muzyki i tortur, w tym w Bośni, Darfurze oraz przez siły amerykańskie w Iraku i Zatoce Guantanamo.
Nie jest to jednak zwykła sekwencja danych, ale synteza argumentacyjna. Dlatego też w ostatniej części omówiono implikacje tego powiązania zarówno dla samych studiów nad muzyką popularną, jak i dla polityki kulturalnej i regulacji, etyki obywatelstwa i argumentów dotyczących praw człowieka.
