Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Celebrating the Marvellous: Surrealism in Architecture
Wkraczamy w nową erę architektury, która jest technologicznie ulepszona, wirtualna i syntetyczna. Współcześni architekci działają w kreatywnym środowisku, które jest zarówno rzeczywiste, jak i cyfrowe; mieszane, rozszerzone i hybrydowe. Świat ten składa się z ekstaz, lęków, fetyszyzmów i fantomów, procesów i przestrzenności, które najlepiej można opisać jako surrealistyczne. Surrealizm, choć zbyt długo uśpiony, był znaczącą siłą kulturową w nowoczesnej architekturze. Założony przez poetę Andr Bretona w Paryżu w 1924 roku jako ruch artystyczny, intelektualny i literacki, architekci tacy jak Le Corbusier, Diller + Scofidio, Bernard Tschumi i John Hejduk zdali sobie sprawę z jego sugestywnej mocy, która doprowadziła ich do statusu "starchitekta". Rem Koolhaas najsłynniej zilustrował Delirious New York (1978) fascynującymi surrealistycznymi obrazami Madelon Vriesendorp.
Architekci ożywiają teraz siłę surrealizmu, aby inspirować i badać konsekwencje zaawansowanej technologii. Pracownie architektoniczne i szkoły stają się miejscami, w których nic nie jest zabronione. Języki i teorie architektoniczne są ze sobą "mieszane", podejścia są permisywnie zawłaszczane, a style nie wykluczają się wzajemnie. Projekty są polemiczne, postmodernistyczne i zaskakująco medialne. Dzisiejsi architekci muszą komponować przestrzeń, która działa w całym spektrum przestrzennym. Surrealizm, z jego wieloma odczytaniami miasta, jego kolażową semiotyką, jego wytłaczanymi formami i sztucznymi krajobrazami, jest idealnym źródłem współczesnej inspiracji architektonicznej.
Autorzy: Bryan Cantley, Nic Clear, James Eagle, Natalie Gall, Mark Morris, Dagmar Motycka Weston, Alberto Perez-Gomez, Shaun Murray, Anthony Vidler i Elizabeth Anne Williams.
Wyróżnieni architekci: Nigel Coates, Hernan Diaz Alonso, Perry Kulper i Mark West.
