Brytyjskie komiksy: Historia kultury

Opinie czytelników

Książka zawiera uporządkowany przegląd historii brytyjskiego komiksu od połowy epoki wiktoriańskiej do czasów współczesnych. Chociaż dogłębnie omawia niektóre znaczące postacie, takie jak Dan Dare i Ali Sloper, brakuje jej dogłębnej eksploracji kontekstu kulturowego i tego, jak komiksy oddziaływały na brytyjskie społeczeństwo. Pisanie jest czasami nudne i nie wyraża silnych opinii, co umniejsza jego zaangażowanie.

⬤ Dobrze skonstruowana i odpowiednio długa do treści
⬤ zawiera cenne informacje i interesujące fakty
⬤ zawiera godne uwagi postacie i ilustracje
⬤ zachęca czytelników do ponownej oceny znaczenia komiksów w kulturze.

⬤ Tekst może być nudny i brakuje w nim mocnych opinii
⬤ nie spełnia oczekiwań historii kultury
⬤ niektóre kluczowe aspekty ewolucji komiksów i interakcji kulturowych są niedostatecznie zbadane
⬤ w niektórych wydaniach brakuje ilustracji.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

British Comics: A Cultural History

Zawartość książki:

Argumentując, że brytyjskie komiksy różnią się od swoich międzynarodowych odpowiedników, unikalna prezentacja głównej roli, jaką odegrały w życiu wyobraźni brytyjskiej młodzieży - i niektórych dorosłych. W tej zabawnej historii kultury brytyjskich gazet i czasopism komiksowych James Chapman pokazuje, jak komiksy przekształciły się na początku XX wieku z rozrywki dla dorosłych w pomysłową lekturę dla dzieci.

Począwszy od pierwszego brytyjskiego komiksu, Ally Sloper - znanego jako „wybór, rozdzierający na boki, sentymentalny i poważny, z korzyścią dla starych chłopców, młodych chłopców, ogólnie dziwnych chłopców, a nawet dziewcząt” - brytyjskie komiksy opisują rozkwit komiksów w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, kiedy tytuły takie jak School Friend i Eagle sprzedawały milion egzemplarzy tygodniowo. Chapman analizuje również główne gatunki, w tym fantazje dziewcząt w wieku szkolnym oraz historie sportowe i wojenne dla chłopców; rozwój nowej rasy brutalnych komiksów w latach siedemdziesiątych, w tym kontrowersyjną akcję i 2000ad; oraz próbę amerykańskiego wydawnictwa Marvel wprowadzenia nowego bohatera na rynek brytyjski w postaci Kapitana Wielkiej Brytanii. Biorąc pod uwagę prace ważnych współczesnych scenarzystów komiksowych, takich jak Alan Moore, Grant Morrison, Ian Edginton, Warren Ellis i Garth Ennis, historia Chapmana sięga aż do teraźniejszości i obejmuje komiksy dla dorosłych, takie jak Warrior, Crisis, Deadline i Revolver, oraz komiksy alternatywne, takie jak Viz.

Poprzez spojrzenie na zmieniającą się strukturę branży wydawniczej i sposób, w jaki wydawcy, pisarze i artyści komiksów reagowali na gusta swoich konsumentów, Chapman ostatecznie dowodzi, że brytyjskie komiksy są charakterystyczne i różnią się od komiksów amerykańskich, francuskich i japońskich. Bezcenne źródło informacji dla wszystkich kolekcjonerów i fanów komiksów w Wielkiej Brytanii i poza nią, British Comics pokazuje główną rolę, jaką komiksy odegrały w życiu wyobraźni młodych i starszych czytelników.