Bonnard

Opinie czytelników

Książka Timothy'ego Hymana na temat Pierre'a Bonnarda otrzymała mieszane recenzje, z pochwałami za wnikliwą analizę i pouczającą treść, podczas gdy krytyka koncentruje się na słabej jakości druku i mylącym przedstawieniu kolorowych ilustracji.

Pięknie napisana, pouczająca dla artystów, kompaktowa, zawiera więcej informacji niż większe książki, pomaga w pracy akademickiej i stanowi inteligentne wprowadzenie do sztuki Bonnarda.

Myląca reprezentacja kolorowych ilustracji, słaba jakość druku, sztywny akademicki ton, a niektórzy recenzenci uważali, że nie dostarcza nowych spostrzeżeń.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Bonnard zyskał wczesną sławę wśród Nabis, radykalnych młodych uczniów Gauguina, i wraz z Vuillardem stworzył nową intymistyczną sztukę psychologicznie naładowanych wnętrz. Ale od 1900 roku powrócił do impresjonizmu, a jego sztuka odtwarza momenty wzmożonej subiektywności, koloru i przestrzeni.

Jego największe dzieła eksplorują jego klaustrofobiczną relację z Marthe, jego żoną; w latach siedemdziesiątych ukończył także jedne z najbardziej przejmujących autoportretów w sztuce zachodniej. Ta nowa relacja pokazuje, jak te piękne i liryczne obrazy czasami wyłaniały się ze strasznych okoliczności. Jak sam Bonnard napisał na krótko przed śmiercią w 1947 roku, „nie zawsze śpiewa się ze szczęścia”.

Ukształtowana w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku przez Mallarme'a i symbolizm, Jarry'ego i anarchizm oraz filozofię Bergsona, złożona sztuka Bonnarda nabrała pełnego przekonania dopiero w latach dwudziestych XX wieku. Jego ponowna ocena w ciągu ostatnich trzydziestu lat skupiła się na tych niezwykłych późnych obrazach, które są jednymi z najtrwalszych obrazów XX wieku.