Ocena:
Książka jest bardzo chwalona za kompleksową i szczegółową eksplorację historii tańca jazzowego, oferując świeże perspektywy i uznając złożone kwestie rasowe. Jednak niektórzy uważają, że język jest zbyt skomplikowany i kwestionują jego ogólną prezentację.
Zalety:⬤ Dostarcza dokładnych i szczegółowych informacji na temat ewolucji tańca jazzowego.
⬤ Prezentuje wiele punktów widzenia bez uprzedzeń.
⬤ Dobrze skonstruowany z kontekstem historycznym wiążącym taniec z szerszymi elementami kulturowymi.
⬤ W przemyślany sposób uwzględnia dynamikę rasową.
⬤ Wysoce czytelna pomimo bycia tekstem akademickim.
⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że język jest niepotrzebnie skomplikowany, co utrudnia czytanie.
⬤ Niektórzy uważają, że za bardzo skupia się na rewizjonistycznej historii.
⬤ Krytycy twierdzą, że oferuje niewiele ponad to, czego się oczekuje, szczególnie dla zwykłych czytelników.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Between Beats - The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance
Between Beats: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance oferuje nowe spojrzenie na złożone skrzyżowania muzyki jazzowej i tańca popularnego na przestrzeni ostatnich stu lat. Autor Christi Jay Wells pokazuje, jak popularna rozrywka i kultura tańca towarzyskiego były kluczowe dla kształtowania się i rozwoju muzyki jazzowej, nawet gdy muzyka jazzowa zyskała reputację "legalnej" formy sztuki lepiej nadającej się do nieruchomego słuchania w pozycji siedzącej.
Poprzez koncepcję choreografii słuchania, książka bada relacje amatorskich i profesjonalnych tancerzy jazzowych z muzyką jazzową i muzykami, ponieważ jazzowe krajobrazy dźwiękowe i choreografie zostały ukształtowane poprzez bliski kontakt i wzajemną wymianę twórczą. Analizuje również estetyczne i polityczne negocjacje, poprzez które muzyka jazzowa rzekomo dystansowała się od tańczących ciał.
Łącząc mało dyskutowany materiał z różnych źródeł historycznych i współczesnych z własnym wieloletnim doświadczeniem autora jako tancerza jazzowego, książka ta promuje taniec partycypacyjny i praktykę ucieleśnioną jako główne tematy analizy w studiach jazzowych. Badając fascynującą historię jazzu jako popularnej muzyki tanecznej, ujawnia, w jaki sposób amerykańskie lęki związane z ciałami i szerokie kulturowe uprzywilejowanie tego, co mózgowe, nad tym, co cielesne, ukształtowały wysiłki mające na celu "wyniesienie" ekspresyjnych form, takich jak jazz, do elitarnego statusu.
