Ocena:
Książka jest oszałamiającą wizualnie kolekcją prezentującą kreatywność artystów poprzez ich unikalne projekty książek. Chociaż jest chwalona za jakość i estetykę, niektórzy czytelnicy uważają, że brakuje jej głębi w procesie twórczym artystów i zawiera zbyt pretensjonalne teksty.
Zalety:⬤ Wspaniała prezentacja z ciężkim, matowym papierem i wspaniałymi fotografiami.
⬤ Zawiera różnorodną gamę artystów i ich kreatywnych dzieł książkowych.
⬤ Służy jako inspirujące odniesienie, zachęcając do artystycznej ekspresji.
⬤ Wysokiej jakości konstrukcja sprawia, że świetnie nadaje się do ekspozycji.
⬤ Przemawia zarówno do artystów, jak i miłośników książek.
⬤ Brak szczegółowych informacji na temat procesów twórczych artystów.
⬤ Niektórzy uważają, że styl pisania jest pretensjonalny i niepotrzebnie skomplikowany.
⬤ Mały rozmiar tekstu może być trudny do odczytania.
⬤ Przez niektórych uważana głównie za książkę na stolik kawowy, pozbawioną istotnej treści.
(na podstawie 13 opinii czytelników)
Artists and Their Books / Books and Their Artists
Ten oszałamiający tom oświetla obecny moment zaangażowania artystów w książki, ujawniając je jako istotne medium w sztuce współczesnej.
Zawsze innowacyjne i przewidywalnie różnorodne w swoich fizycznych formatach, książki artystów zajmują kreatywną przestrzeń między znanym obiektem z czterema rogami a wymagającymi dziełami sztuki, które skutecznie kwestionują wszelkie uprzedzenia dotyczące tego, czym może być książka. Wielu artystów specjalizuje się w tworzeniu samodzielnych projektów artystycznych w formie książek, takich jak Ken Campbell i Susan King, lub zakładają małe wydawnictwa, takie jak Coracle Press Simona Cuttsa i Erici Van Horn lub Turkey Press Harry'ego i Sandry Reese.
Niezliczeni inni, którzy są znani przede wszystkim jako rzeźbiarze, malarze lub artyści performance, prowadzą równoległą praktykę w książkach artystycznych, w tym Anselm Kiefer, Annette Messager, Ed Ruscha i Richard Tuttle. Artists and Their Books / Books and Their Artists zawiera ponad sto ważnych przykładów wybranych ze zbiorów specjalnych Getty Research Institute, obejmujących ponad sześć tysięcy wydań i unikalnych książek artystów. Niniejszy tom prezentuje również prekursorów książki artystycznej, takich jak szesnastowieczne arcydzieło kaligrafii Jorisa Hoefnagela; jednoarkuszowe epizody z Życia Marii Albrechta D rera, zaprojektowane tak, aby były albo broadsides, albo książką; wczesne ilustrowane prace naukowe; oraz awangardowe publikacje.
Prace z XX wieku ukazują wpływ książek artystycznych na pop-art, fluxus, konceptualizm, sztukę feministyczną i postmodernizm. Wybór książek międzynarodowych artystów, którzy zdecydowali się pracować z tekstami i obrazami na papierze, prowokuje do nowych badań nad naturą sztuki i książek we współczesnej kulturze.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)