Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka stanowi znaczący wkład w zrozumienie powiązań między fotografią, klasą, płcią i rasą, szczególnie w kontekście XIX wieku. Oferuje zwięzłe rozdziały, które łączą dyskusje na temat archiwów fotograficznych z literaturą amerykańską, dzięki czemu są odpowiednie zarówno dla odbiorców akademickich, jak i nieakademickich.
Zalety:⬤ Świetne źródło do studiowania
⬤ oferuje oryginalne spostrzeżenia
⬤ łączy fotografię ze społecznymi konstruktami klasy, płci i rasy
⬤ zwięzłe i wciągające rozdziały
⬤ cenne zarówno dla naukowców, jak i ogólnych czytelników zainteresowanych historią kultury.
Wady:Może być bardziej odpowiednia dla odbiorców akademickich, co może ograniczać dostępność dla niektórych czytelników spoza środowiska akademickiego.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
American Archives: Gender, Race, and Class in Visual Culture
Zawartość książki:
Teksty wizualne w wyjątkowy sposób pokazują kwestionowane warunki amerykańskiej tożsamości. W American Archives Shawn Michelle Smith oferuje odważny i niepokojący opis tego, jak fotografia i nauki o rasizmie biologicznym połączyły siły w XIX wieku, aby zaoferować wyobrażenie o tym, jak wyglądają Amerykanie - lub jak "powinni" wyglądać. Jej zróżnicowane źródła, które obejmują portret klasy średniej, zdjęcie dziecka, zdjęcie kryminalisty i zapis eugeniczny, a także teksty literackie, naukowe i popularne, pozwalają jej pokazać, w jaki sposób nowe paradygmaty wizualne przedstawiały wygląd ciała jako wskaźnik wewnętrznej "istoty". Ostatecznie widzimy, jak konkurujące ze sobą troski o płeć, klasę, rasę i amerykańską tożsamość odgrywały się w tworzeniu szerokiej gamy popularnych i instytucjonalnych fotografii.
Smith wykazuje, że w miarę jak ciało było w różny sposób mapowane i definiowane jako klucz do esencjalizowanych tożsamości, wizerunek białej kobiety z klasy średniej był często uznawany za najbardziej kompletny amerykański ideał. Zaczyna od studiowania genderowych obrazów domowej klasy średniej, aby ujawnić transformację kobiecej architektury wnętrza w "esencje" "krwi", "charakteru" i "rasy". Odczytuje dokumenty wizualne, a także teksty literackie Nathaniela Hawthorne'a, Pauline Hopkins i Theodore'a Dreisera, zarówno jako wskaźniki, jak i formy oporu wobec dominujących obrazów płci, klasy, rasy i tożsamości narodowej. Poprzez tę analizę Smith pokazuje, w jaki sposób białe męskie spojrzenie, które starało się definiować i ograniczać białe kobiety i osoby kolorowe, było kwestionowane i przekształcane w ciągu XIX wieku.
Smith identyfikuje dziewiętnastowieczne paradygmaty wizualne, które do dziś kształtują debaty na temat warunków amerykańskiej przynależności. American Archives wnosi znaczący wkład w rozwijającą się dziedzinę amerykańskich studiów nad kulturą wizualną i jest bezprecedensowy w wyjaśnianiu, w jaki sposób praktyki rasistowskiego patrzenia i parametry "amerykańskiego wyglądu" zostały ustalone w pierwszej kolejności.
