Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zbiera pozytywne opinie za swoją przystępność, wciągający styl pisania i kompleksowe omówienie amerykańskiej sztuki i architektury, choć spotyka się z krytyką za niektóre treści związane z nagością i stylem pisania autora.
Zalety:Przystępnie i zrozumiale napisana, wciągająca proza, niewielki rozmiar i niska cena, dobry przegląd amerykańskiej sztuki i architektury, zawiera znaczący kontekst historyczny, zapewnia połączenie między sztuką a architekturą i ma odpowiednie ilustracje.
Wady:Zawiera nagość, która może być nieodpowiednia do użytku w szkole średniej, zawiera rozwlekłe i pochłonięte sobą teksty, które mogą być trudne do zaangażowania, zgłoszono problemy z dostawą z uszkodzonym opakowaniem i opóźnioną wysyłką.
(na podstawie 14 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
American Art and Architecture
Zawartość książki:
To nowe badanie zapewnia pełną historię amerykańskiej sztuki i architektury od jej XVII-wiecznych początków kolonialnych po najnowsze instalacje i prace wideo. Ułożona chronologicznie książka definiuje cechy charakterystyczne różnych okresów i podkreśla spójne formy, techniki i style, które wyróżniają sztukę i architekturę jako wyraźnie amerykańską. Michael J. Lewis przedstawia sposoby, w jakie amerykańscy artyści i architekci zarówno przyjmowali, jak i odbiegali od wcześniejszych europejskich modeli, tworząc własny, oryginalny język wizualny. Pokazuje również, w jaki sposób ten język z kolei wpłynął i ostatecznie zdominował sztukę i architekturę na całym świecie.
Profesor Lewis integruje dyskusje zarówno na temat budynków, jak i dzieł sztuki wizualnej, ujawniając wspólne obawy społeczne i estetyczne, które leżą u podstaw tych dwóch. Architektura wernakularna, religijna, świecka i korporacyjna pojawia się obok malarstwa, rzeźby, fotografii i sztuki nowych mediów. Uwzględniono wszystkich najważniejszych amerykańskich artystów i dzieła od XVII wieku do dziś, takie jak epickie obrazy historyczne Benjamina Westa i Johna Singletona Copleya; wysublimowane krajobrazy Thomasa Cole'a, Alberta Bierstadta i Fredericka Churcha; portrety społeczne Johna Singera Sargenta; przełomowy abstrakcyjny ekspresjonizm i pop-art Jacksona Pollocka, Barnetta Newmana i Andy'ego Warhola; oraz ambitne prace rzeźbiarskie, instalacyjne i wideo z ostatnich lat autorstwa Roberta Gobera, Freda Wilsona i Matthew Barneya.
Jeśli chodzi o architekturę, zilustrowano i omówiono dziesiątki różnych typów budynków, od najwcześniejszych domów kolonialnych i kościołów po najbardziej spektakularne modernistyczne i postmodernistyczne domy, dworce, muzea i kultowe drapacze chmur.
