Ocena:
Książka ta jest uznanym źródłem wiedzy na temat Caldera, szczególnie cenionym za kompleksowe omówienie jego wczesnych prac i wnikliwe eseje. Zawiera wysokiej jakości reprodukcje i relacje z pierwszej ręki, dzięki czemu jest atrakcyjna zarówno dla entuzjastów sztuki, jak i artystów.
Zalety:- Dobrze zapakowana i szybka dostawa.
Wady:- Kompleksowe omówienie kariery Caldera, zwłaszcza jego wczesnych prac.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Alexander Calder: Modern from the Start
O owocnej, twórczej i trwałej współpracy Alexandra Caldera z MoMA, od wczesnych rzeźb z drutu po późne abstrakcje.
Prace Alexandra Caldera po raz pierwszy pojawiły się w galeriach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1930 roku, na wystawie Painting and Sculpture by Living Americans. Przez następne dziesięciolecia związek artysty z Muzeum będzie głęboki, produktywny i obopólnie korzystny. Calder kultywował przyjaźnie i relacje zawodowe z wybitnymi postaciami, w tym Alfredem H. Barrem Jr., dyrektorem-założycielem Muzeum, oraz Jamesem Johnsonem Sweeneyem, z którym współpracował przy swojej ekspansywnej wystawie retrospektywnej w 1943 roku. Jego prace odcisnęły piętno na wczesnej historii MoMA, nie tylko ze względu na ich materiał i innowacje koncepcyjne, ale także ze względu na ich obecność w ważnych momentach, takich jak telefon komórkowy wykonany do powieszenia nad wielkimi schodami w holu z okazji nowego budynku Goodwin and Stone (Lobster Trap and Fish Tail, który wisi tam do dziś)
Wyszukany kandelabr zdobiący stoły podczas uroczystej imprezy rocznicowej.
A także rzeźba, która miała powiewać z masztu flagowego, aby zareklamować przełomową wystawę Kubizm i sztuka abstrakcyjna.
Alexander Calder: Modern from the Start celebruje tę niezwykle płodną relację między instytucją a artystą, który był zarówno ważnym partnerem twórczym, jak i, dzięki wspaniałemu darowi 19 prac w 1966 roku, głównym darczyńcą. Dzięki MoMA Calder stał się znany jako pionier nowoczesnej rzeźby, a dzięki Calderowi MoMA zaczęło rozumieć siebie jako amerykańskie muzeum sztuki nowoczesnej.
Po ukończeniu studiów inżynierskich Alexander Calder (1898-1976) przeniósł się do Paryża pod koniec lat dwudziestych XX wieku, gdzie znalazł się w centrum artystycznej awangardy miasta. Tam rozwinął swój Cirque Calder, dzieło performatywne składające się z dziesiątek miniaturowych ręcznie robionych przedmiotów oraz grupę samodzielnych prac figuratywnych z drutu. Zwracając się w stronę abstrakcji w 1930 roku, Calder wynalazł mobile - abstrakcyjną rzeźbę wykonaną z niezależnych części, które zawierają naturalny lub mechaniczny ruch. Przez resztę swojej kariery nadal badał możliwości tego języka wizualnego, ostatecznie przechodząc do monumentalnych konstrukcji i dzieł publicznych.
