1971: Rok z życia koloru

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 17 głosach.

Oryginalny tytuł:

1971: A Year in the Life of Color

Zawartość książki:

W tej książce historyk sztuki Darby English bada rok 1971, kiedy to otwarto dwie wystawy, które wprowadziły modernistyczne malarstwo i rzeźbę do płonącego serca polityki kulturalnej Stanów Zjednoczonych: Contemporary Black Artists in America w Whitney Museum of American Art oraz The DeLuxe Show, rasowo zintegrowaną wystawę sztuki abstrakcyjnej prezentowaną w odnowionym kinie w getcie w Houston. 1971: A Year in the Life of Color przygląda się pragnieniu wielu czarnoskórych artystów, by uwolnić się od jawnej reprezentacji rasowej, a także ich wysiłkom - i wysiłkom ich zwolenników - by osiągnąć ten cel poprzez wystawę publiczną.

Wśród wezwań do zdefiniowania "czarnej estetyki", te eksperymenty ze sztuką modernistyczną nadawały priorytet kulturowej interakcji i niestabilności. Contemporary Black Artists in America podkreślało abstrakcję jako postawę przeciwko normatywnym podejściom, podczas gdy The DeLuxe Show umieściło abstrakcję w centrum miejskiej zarazy.

Jak twierdzi English, znaczenie tych eksperymentów wynikało częściowo ze szczególnego statusu koloru jako symbolu kulturowego, a częściowo z badań nad kolorem, które już trwały w późnej sztuce nowoczesnej i krytyce. Wraz ze swoimi zwolennikami, czarni moderniści - wśród nich Peter Bradley, Frederick Eversley, Alvin Loving, Raymond Saunders i Alma Thomas - wznieśli się ponad żądanie reprezentowania lub bycia reprezentowanym, nie idąc na kompromis w swoich apelach o współpracę międzyrasową, a przede wszystkim reagując raczej optymizmem niż cynizmem na zaabsorbowanie kolorem w otaczającej kulturze.