Życie i twórczość Haku Maki

Opinie czytelników

Książka dr Dana Tretiaka „The Life and Works of Haku Maki” stanowi kompleksowy przegląd życia i twórczości artysty, ukazując różnorodność sztuki Makiego i jego innowacyjne techniki druku. Podczas gdy wielu czytelników uznało książkę za wnikliwą i szczegółową, niektórzy mieli problemy z jakością druku i brakiem katalogu raisonné. Ogólnie rzecz biorąc, jest ona uważana za niezbędne źródło informacji dla kolekcjonerów i entuzjastów sztuki Haku Maki.

Dogłębne badania, wciągający styl pisania, kompleksowy przegląd życia i twórczości Haku Maki, doskonałe ilustracje i kolorowe obrazy, dodatek informacyjny o procesie badawczym autora, cenne źródło dla kolekcjonerów i miłośników sztuki, przedstawia wnikliwe powiązania między pracami Maki.

Problemy z jakością druku (powielony, źle wyrównany tekst), niekompletny katalog prac Maki, pewne rozczarowanie brakiem opisów odbitek Maki, sporadyczna szorstkość edycji, mieszane doświadczenia sprzedawcy.

(na podstawie 15 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Life and Works of Haku Maki

Zawartość książki:

Haku Maki (1924-2000) był wysoce innowacyjnym japońskim grafikiem drugiej połowy XX wieku. Jego grafiki często miały trójwymiarową jakość, pochodzącą z wytłaczania, którego Maki używał w wielu swoich pracach. Jego najlepszymi grafikami i głównym tematem w latach 1965-1979 były kanji (chińskie znaki, które zostały przyjęte wiele wieków temu przez Japończyków), które często były "ulepszane" przez Makiego, aby wyglądały lepiej. Po kanji, przez dekadę koncentrował się na tworzeniu grafik z ceramiką używaną do picia herbaty i wina. Podobnie jak kanji, obiekty te, głęboko zakorzenione w wielowiekowej kulturze japońskiej, zostały oddane w wyraźny, wyrazisty sposób.

Aby uzyskać efekt tłoczenia, Maki używał mokrego cementu, w którym rzeźbił podstawowy projekt nadruku. Po utrwaleniu i wyrzeźbieniu projektu, Maki użył dwuwarstwowego papieru, podnosząc temat z powierzchni papieru.

Twórczość Makiego charakteryzuje się czystymi, ostrymi obrazami, zarówno wykonanymi w czarnym kanji na białym tle, jak i w jasnym kolorze na ciemnym tle. Jego grafiki zazwyczaj zawierają jeden wyróżniający się obiekt, czy to kanji, czy ceramiczne naczynie, czy persimmonę. Wzrok widza jest skierowany wyłącznie na obiekt, a tło nie może rozpraszać jego uwagi.

Wydruki Maki niezmiennie mają nowoczesny wygląd i styl, pasują do początku XXI wieku tak samo dobrze, jak wtedy, gdy zostały wyprodukowane 20-30 lat temu. Jednak główne tematy Maki są bardzo tradycyjne. Jego osiągnięciem było przerobienie i zaktualizowanie tradycyjnego, tworząc obraz, który zachwyca, a czasem zaskakuje widza, gdy pojawia się stary, rozpoznawalny, ale nowy. Przy niewielkim zamieszaniu i kilku ozdobnikach, Maki pozwala widzowi skoncentrować się na głównym temacie i niczym więcej. Bardzo Zen.".