Życie form w sztuce

Opinie czytelników

Recenzje książki są podzielone. Podczas gdy niektórzy czytelnicy chwalą ją za wnikliwą krytykę, piękną prozę i istotne spostrzeżenia na temat sztuki i kreatywności, inni uważają ją za nużącą, gęstą i trudną do odczytania, szczególnie ze względu na jej tłumaczenie. Pomimo jej intelektualnych zalet, niektórzy uważali, że brakuje jej treści i jest zbyt ograniczona.

Błyskotliwa krytyka dzieł sztuki, doskonała analiza, piękne zdania, niezbędna do zrozumienia sztuki, wnikliwa eksploracja formy, jasne wyjaśnienia, wpływowa w historii sztuki.

Gęsta i powtarzalna, przestarzała treść, trudna do czytania po angielsku, brak głębi poza piękną prozą, może być nadmiernie skoncentrowana na niektórych stylach sztuki, nużąca dla niektórych czytelników.

(na podstawie 12 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Life of Forms in Art

Zawartość książki:

W tej klasycznej medytacji nad problemem stylu w historii sztuki Henri Focillon opisuje, w jaki sposób formy sztuki zmieniają się w czasie. Chociaż twierdzi, że rozwój sztuki jest nieredukowalny do zewnętrznych determinantów politycznych, społecznych czy ekonomicznych, jednym z jego wielkich osiągnięć było stworzenie koncepcji autonomicznej mutacji formalnej w zmieniającej się domenie materiałów i technik.

Focillon podkreśla obecność niesynchronicznych tendencji w obrębie stylów, które nadają dziełom sztuki różnorodny i rozwarstwiony charakter. The Life of Forms in Art pozostaje jedną z najbardziej błyskotliwych i ważnych refleksji na temat morfologii sztuki. Została znakomicie przetłumaczona przez George'a Kublera, którego książka The Shape of Time była pod wpływem Focillona.

Książka zawiera również krytyczne wprowadzenie autorstwa Jeana Molino. Henri Focillon (1881-1943) wykładał w Coll ge de France i na Uniwersytecie Yale.

Jego książki obejmują Art of the West. Romanesque and Gothic (2 tomy), The Year 1000, L'art des sculpteurs romans i Piero della Francesca.