Ocena:
Książka jest kompleksowym źródłem informacji dla muzyków, obejmującym szereg tematów związanych ze szczytową wydajnością i obejmującym różne dyscypliny. Podczas gdy wielu czytelników uważa jej zawartość za doskonałą i praktyczną, szczególnie w zakresie samodoskonalenia w praktyce muzycznej, istnieją poważne uwagi krytyczne dotyczące jakości oprawy i głębokości zrozumienia w niektórych obszarach.
Zalety:⬤ Szeroki zakres perspektyw
⬤ zwięzłe rozdziały
⬤ przydatna bibliografia i zadania
⬤ doskonała treść dla muzyków
⬤ pomocne odcinki dla napięcia fizycznego
⬤ dokładne badanie czynników wpływających na wykonanie muzyczne.
⬤ Słaba jakość oprawy prowadząca do wypadania stron
⬤ niektórzy uznali ją za płytką w zrozumieniu ludzkiego doświadczenia
⬤ nieodpowiednie instrukcje medytacji
⬤ niejasna grupa docelowa
⬤ postrzegana jako zbyt kliniczna lub niewłaściwa w tonie.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
The Balanced Musician: Integrating Mind and Body for Peak Performance
Podzielona na cztery główne części, książka ta najpierw bada połączenie umysłu i ciała, a następnie osobno omawia umysł, ciało i duszę muzyków, naukowców, wykonawców i nauczycieli wszystkich głosów i instrumentów.
Dzięki terminom, pytaniom do refleksji i zadaniom na końcu każdego rozdziału, książka ta może być używana jako podręcznik do kursu lub jako uzupełnienie lekcji muzyki. Zarówno początkujący, jak i doświadczeni wykonawcy poznają sposoby na sprostanie wymaganiom kariery i osiągnięcie pełnego potencjału.