Żółta muzyka: Kultura medialna i kolonialna nowoczesność w chińskiej epoce jazzu

Opinie czytelników

W „Yellow Music” Andrew Jones analizuje ewolucję współczesnej chińskiej muzyki popularnej przez pryzmat postkolonialny i kulturoznawczy. Książka oferuje historyczną perspektywę na przemysł muzyczny w Szanghaju, podkreślając jednocześnie znaczących twórców, takich jak Li Jinhui i Nie Er. Pojawiają się jednak pewne uwagi krytyczne dotyczące dogłębności analizy i eksploracji zniuansowanych tematów.

Książka stanowi znaczący wkład w dziedzinę współczesnych chińskich studiów kulturowych, jest ciekawie napisana, oferuje świeże, ale zwięzłe spojrzenie na historię chińskiej muzyki i nadaje się do kursów akademickich.

Analizie może brakować głębi w niektórych złożonych kwestiach, takich jak implikacje narzucenia języka narodowego i złożoność historycznych anegdot, które mogłyby skorzystać na dalszej eksploracji.

(na podstawie 1 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age

Zawartość książki:

Yellow Music to pierwsza historia pojawienia się chińskiej muzyki popularnej i miejskiej kultury medialnej w Chinach na początku XX wieku. Andrew F.

Jones koncentruje się na podobieństwach między "żółtą" lub "pornograficzną" muzyką - jak krytycy szyderczo określali "dekadencką" fuzję amerykańskiego jazzu, hollywoodzkiej muzyki filmowej i chińskich form ludowych - a antykolonialną muzyką masową, która rzuciła wyzwanie jej komercyjnej i ideologicznej dominacji. Jones radykalnie rewiduje wcześniejsze rozumienie rasy, polityki, kultury popularnej i technologii w tworzeniu współczesnej kultury chińskiej. Osobiste i zawodowe historie trzech muzyków mają kluczowe znaczenie dla dyskusji Jonesa na temat zmieniających się ról płci, nierówności klasowych, polityki narodowego zbawienia i pojawiających się technologii medialnych: amerykańskiego muzyka jazzowego Bucka Claytona; Li Jinhui, twórcy "żółtej muzyki"; oraz lewicowca Nie Er, byłego ucznia Li, którego idiom muzyczny wyrósł ze zjadliwej opozycji wobec tego zsinizowanego jazzu.

Analizując globalne kultury medialne w postkolonialnym świecie, Jones unika zaściankowości studiów medialnych na Zachodzie. Uczy nas słyszeć nie tylko amerykański wpływ na chińską muzykę popularną, ale także chiński wpływ na muzykę amerykańską; w ten sposób oświetla sposoby, w jakie obie kultury były zaangażowane w rozwój kolonialnej nowoczesności w XX wieku.