Ocena:
Książka zapewnia szczerą eksplorację muzyki z późnych lat 60. i wczesnych 70., koncentrując się w szczególności na wybitnych artystach i zespołach. Niektórzy czytelnicy doceniają świeże spojrzenie na przecięcia kulturowe i muzyczne, podczas gdy inni uważają, że niektóre sekcje były niedopracowane i zbyt opisowe.
Zalety:Wciągający styl narracji, przemyślana eksploracja kulturowych i filozoficznych aspektów muzyki, świeże spojrzenie na awangardowe grupy oraz dobrze rozwinięta analiza Milesa Davisa i jego kontekstu.
Wady:⬤ Niektóre sekcje, szczególnie dotyczące Circle i Revolutionary Ensemble, są postrzegane jako słabe
⬤ nadmierna szczegółowość w opisach muzyki może umniejszyć przyjemność z czytania
⬤ może nie zadowolić tych, którzy są już zaznajomieni z materiałem.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
The Miles Davis Lost Quintet and Other Revolutionary Ensembles
Bitches Brew Milesa Davisa to jeden z najbardziej kultowych albumów w amerykańskiej muzyce, kamień milowy i żyzny zalążek jazz-fusion. Fani mieli szczęście w ciągu ostatnich kilku lat uzyskać dostęp do nagrań Davisa na żywo z tego czasu, kiedy pracował z zespołem, który stał się znany jako Lost Quintet.
W tej książce historyk jazzu i muzyk Bob Gluck bada występy tej rewolucyjnej grupy - pierwszego elektrycznego zespołu Davisa - aby oświetlić myślenie jednego z naszych najrzadszych geniuszy, a co za tym idzie, niezwykłą przemianę w muzyce amerykańskiej, którą on i jego koledzy zapoczątkowali. Gluck dogłębnie wsłuchuje się w niełatwe napięcie między rytmicznym rytmem tej grupy a dźwiękową i strukturalną otwartością, zaskoczeniem i eksperymentami, do których zawsze dążyli. Tam słyszy - i nakreśla - fascynującą sieć muzycznych powiązań, która przenosi wrażliwość Davisa na zabawę w rozmowę z awangardowymi światami, które rozwijali tacy gracze jak Ornette Coleman i John Coltrane.
Analizując mało znane grupy eksperymentalne Circle i Revolutionary Ensemble, Gluck odnajduje głębokie rezonanse w komercyjnej przepaści między sławnym Milesem Davisem a jego mniej znanymi, ale głęboko innowacyjnymi rówieśnikami. Rezultatem jest głęboko wnikliwe spojrzenie na kluczowy moment, w którym niegdyś odrębne światy amerykańskiej muzyki połączyły się w wybuchowo kreatywne kombinacje.
