Zabijanie mężczyzn i umieranie kobiet: Wyobrażenie różnicy w nowojorskim malarstwie lat 50. XX wieku

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting

Zawartość książki:

Co oznaczało dla malarki Lee Krasner bycie artystką i kobietą, jeśli w kulturze Nowego Jorku lat 50. bycie artystą oznaczało bycie Jacksonem Pollockiem, a bycie kobietą - bycie Marilyn Monroe?

Tym pytaniem Griselda Pollock rozpoczyna transdyscyplinarną podróż przez genderową estetykę i politykę różnic w nowojorskim abstrakcyjnym malarstwie gestualnym. Przeglądając ostatnie wystawy abstrakcyjnego ekspresjonizmu, które albo marginalizowały artystki-kobiety w ruchu, albo skupiały się wyłącznie na wykluczonych kobietach, a także wystawy kobiet w abstrakcji, Pollock pokazuje, w jaki sposób teorie ucieleśnienia, gestu, histerii i subiektywności mogą pogłębić nasze zrozumienie tego momentu w historii malarstwa współtworzonego przez kobiety i mężczyzn. Przedstawiając bliską lekturę kluczowych obrazów Lee Krasner i ponownie analizując własne historyczne badania obrazów Jacksona Pollocka i Helen Frankenthaler podczas pracy, Pollock buduje kulturowy pomost między nowojorskimi artystkami-kobietami a ich drugą, Marilyn Monroe, kreatywną aktorką, której fizycznie udręczone, ale seksualnie zawłaszczone ciało gwiazdy jest przedstawiane jako patetyczna formuła energii życiowej.

Monroe wyłania się jako nawiedzająca obecność w tym momencie nowojorskiego modernizmu, erodując policyjne granice między kulturą wysoką a popularną i wyjaśniając, co zyskujemy dzięki ponownemu przemyśleniu sztuki z bogactwem myśli feministycznej.