Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan
Niezwykle popularny japoński artysta Takehisa Yumeji (1884-1934) jest emblematyczną postacią szybko zmieniającego się środowiska kulturowego Japonii na początku XX wieku.
Jego prace graficzne obejmują lewicowe i antywojenne ilustracje w biuletynach socjalistycznych, wstrząsające portrety Tokio po wielkim trzęsieniu ziemi Kantō w 1923 roku oraz modne wizerunki pięknych kobiet - określane jako "piękności w stylu Yumeji" - w książkach i czasopismach skierowanych do nowej grupy demograficznej młodych konsumentek. Yumeji odegrał również kluczową rolę w ponownym wynalezieniu medium drzeworytniczego.
Gdy jego sztuka i projekty rozprzestrzeniły się w japońskich środkach masowego przekazu, Yumeji stał się rozpoznawalną marką. W pierwszym pełnowymiarowym anglojęzycznym studium twórczości Yumeji, Nozomi Naoi analizuje rolę artysty w kształtowaniu nowoczesnej japońskiej tożsamości. Zajmując się jego twórczością od początku kariery w 1905 roku do lat dwudziestych XX wieku, kiedy to jego produktywność osiągnęła szczyt, Yumeji Modern po raz pierwszy w angielskim tłumaczeniu przedstawia znaczną część tekstów Yumeji, w tym wpisy do pamiętnika, poezję, eseje i komentarze, wraz z jego ilustracjami.
Naoi umiejscawia grafikę Yumeji w wyłaniającym się krajobrazie medialnym od 1900 do 1910 roku, kiedy to nowe formy komunikacji reprograficznej pomogły stworzyć nowe przestrzenie kultury wizualnej i obiegu obrazów. Spuścizna Yumejiego i jego współcześni zwolennicy mówią o szerszych, ciągłych implikacjach jego twórczości w odniesieniu do sztuki komercyjnej, kultury wizualnej i mediów drukowanych.