Wytrawianie ducha

Opinie czytelników

Etching the Ghost autorstwa Cathleen Cohen to głęboko sugestywny zbiór poezji, który przeplata osobiste doświadczenia traumy, radości i sztuki. Każdy wiersz zachęca czytelników do refleksji nad własnymi wspomnieniami i emocjami, jednocześnie angażując się w narracje Cohen. Wiersze są znane ze swojej wrażliwości, emocjonalnej głębi i zdolności do rezonowania z różnymi doświadczeniami.

Kolekcja jest chwalona za poruszające i wrażliwe podejście do trudnych tematów, pięknie łącząc sztukę i poezję. Czytelnicy uważają, że wiersze są sugestywne, podnoszące na duchu i pozwalają na osobistą refleksję. Wielu docenia umiejętne posługiwanie się językiem przez Cohena, emocjonalną empatię i bogate obrazy, które poprawiają wrażenia z lektury.

Niektórzy czytelnicy mogą uznać eksplorację ciężkich tematów, takich jak trauma, za wyzwanie i chociaż większość recenzji jest bardzo pozytywna, nie ma znaczących wad wymienionych w recenzowanych tekstach. Ogólnie rzecz biorąc, opinie skłaniają się ku docenieniu delikatnej równowagi, jaką Cohen zachowuje między lekkością a ciężarem swojej poezji.

(na podstawie 17 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Etching the Ghost

Zawartość książki:

Poetka i malarka Cathleen Cohen w kunsztowny sposób maluje fascynującą sekwencję scen i portretów obejmujących radość, wolność, przemoc, traumę i wyzwanie stawienia czoła śmiertelności: zarówno własnej, jak i utraconych lub słabnących ukochanych. W zręcznych rękach Cohena wiersze stają się okazją do zadawania pytań - „Jak długo będziemy trwać / jako świadkowie, jako echo? „ - i do pielęgnowania tego, co mówiący próbuje „... zatrzymać, a następnie uwolnić / w pociągnięcia pędzla”. Cohen żywo przedstawia poszukiwanie uzdrowienia i całości, obiecując: „Jeśli powietrze rozpadnie się / na linie uskoku i odłamki / sięgnę / by zebrać to, co wylatuje / i dać głos”. Książka Cohena zręcznie tka wieloaspektowy gobelin żywych doświadczeń poprzez wiersze, które złamią ci serce i poruszą twoją duszę.

- Dilruba Ahmed, autorka Bring Now the Angel.

Cathleen Cohen pisze o „próbie namalowania tego krajobrazu / bez siebie w nim”, destylując znajomy ideał estetycznej obiektywności, abstrakcji uwolnionej od realistycznego przedstawienia. Jednak nawet gdy wyobraża sobie „linię / szkicującą samą siebie”, Cohen jest świadoma głębszej, nieusuwalnej subiektywności, „drgania”, „błysków i odłamków / których nie mogę ukryć”. W wierszach, które anatomizują znęcanie się jako „węzeł, którego nie mogę / rozplątać”, Cohen pokazuje, jak sztuka przekształca to, co druzgocące, w to, co kluczowe. W ten sposób „nie mogę rozplątać” staje się „nie mogę zaciemnić”. W ten sposób „mój sztywniejący język” rozluźnia się, by mówić elokwentnie. „Uwielbiam zniekształcenia”, pisze Cohen - i jak istotne dla naszego ludzkiego zrozumienia są rzekome »zniekształcenia« subiektywnej sztuki.

- Nathalie F. Anderson, autorka książki Stain.

Cathleen Cohen podniosła pióro. O co chodzi? Powiedzieć prawdę. Podniosła pędzel. Dwie różne sztuki. Dwie różne metody pracy, ale to, co wygląda na proste, jest bardziej złożone, niż mogłoby się wydawać. Prawdę mówiąc, nie myśl. Czuj i wiedz. Niektórzy ludzie unikają prawdy, nazywając to sztuką. Mówiąc, że to piękne. Nie będą się mylić, ale mogą pójść o krok dalej. Cohen po prostu mówi to tak, jak jest w słowach i akwarelach. Nie przegap tej książki.

- Fran Quinn.

---.

Malarze tworzą przy użyciu składni tonu, linii, masy i przestrzeni. Nakładanie warstw jest kluczowym elementem, szczególnie w akwarelach. Obrazy mogą wycofywać się lub wynurzać poprzez warstwy farby. Kompozycje mogą być wyraźnie odwzorowane lub zaciemnione. Taka dynamika ożywia twórczość Cathleen Cohen, malarki i pisarki.

Cohen była w 2019 roku Poetką Laureatką hrabstwa Montgomery w stanie Pensylwania. Stworzyła projekt We the Poets w ArtWell, organizacji non-profit zajmującej się edukacją artystyczną, która służy tysiącom dzieci. Otrzymała nagrodę Interfaith Relations Award od Montgomery County PA Human Rights Commission oraz nagrodę Public Service Award od National Association of Poetry Therapy.

W „Etching the Ghost” Cohen przedstawia malarstwo jako soczewkę i instrument, sposób patrzenia na życie i nadawania mu znaczenia. Zbiór ten bada obrazy, które towarzyszą jednej malarce podczas tworzenia sztuki, nauczania i wychowywania rodziny. Przez te wiersze przemawia również przemoc. Ale malarstwo (podobnie jak poezja) jest również naczyniem, które może pomieścić traumę, gdy jest ona wchłaniana i przekształcana.