Wystawy, muzyka i imperium brytyjskie

Oryginalny tytuł:

Exhibitions, Music and the British Empire

Zawartość książki:

Łącząc podejścia z zakresu studiów recepcji i muzykologii historycznej, książka ta pokazuje, w jaki sposób reprezentacja muzyki na wystawach wciągnęła prasę i publiczność w debaty na temat roli muzyki w społeczeństwie.

Międzynarodowe wystawy były jednymi z najważniejszych zjawisk kulturowych końca XIX wieku. Te ogromne wydarzenia miały na celu zilustrowanie, poprzez pokazy fizycznych obiektów, pełnego spektrum światowych osiągnięć, od przemysłu i produkcji, po sztukę i design. Ale wystawy nie były tylko przestrzeniami wizualnymi. Muzyka była zawsze obecna, jako fundamentalna część dźwiękowego krajobrazu tych wydarzeń i integralna część doświadczenia odwiedzających.

Niniejsza książka bada muzykę na międzynarodowych wystawach organizowanych w Australii, Indiach i Wielkiej Brytanii w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Na tych wystawach muzyka była kodyfikowana, porządkowana i wszechstronnie "wystawiana" na różne sposoby. Pokazom fizycznych instrumentów z przeszłości i teraźniejszości towarzyszyły występy mające na celu edukację lub rozrywkę, podczas gdy muzykę można było usłyszeć na stoiskach wystawców, w salach koncertowych i w ogrodach przyjemności otaczających budynki wystawowe. Muzyka była przedstawiana jako symbol ludzkich osiągnięć artystycznych lub wykorzystywana do celów komercyjnych. Czasami przedstawiano ją w kategoriach nacjonalistycznych, innym razem jako wyznacznik uniwersalizmu. Niniejsza książka dowodzi, że wystawy mogą pokazać w mikrokosmosie wiele szerszych tradycji muzycznych, celów, argumentów i niepokojów tamtych czasów, poprzez badanie wielu sposobów, w jakie muzyka była używana, doświadczana i reprezentowana. Dziewięć rozdziałów koncentruje się na tematach społeczno-kulturowych, obejmujących kwestie rasy, klasy, edukacji publicznej, ekonomii i rozrywki w kontekście muzyki, śledząc je poprzez sieci komunikacji, które istniały w Imperium Brytyjskim w tamtym czasie.