Opinie czytelników
Podsumowanie:Recenzje podkreślają silną emocjonalną reakcję na sztukę, pokazując, że choć ma ona głęboki wpływ i prowokuje do myślenia, jest również niezwykle graficzna i niepokojąca. Mroczne tematy i brutalna treść sztuki prowadzą do spolaryzowanych opinii, przy czym niektórzy chwalą jej wartość artystyczną, a inni potępiają ją jako bezsensownie przerażającą.
Zalety:** Głęboko oddziałujący i prowokujący do myślenia. ** Dobrze napisany tekst o silnych walorach literackich. ** Alegoryczne spostrzeżenia autora są przekonujące. ** Mocne tematy, które rezonują z czytelnikami. ** Dobry stan i szybka dostawa odnotowane przez niektórych kupujących.
Wady:** Niezwykle graficzna i niepokojąca zawartość, w tym przemoc i wątki seksualne. ** Krytyka za nadmierną deprawację i brak głębi. ** Słaby stan fizyczny niektórych otrzymanych egzemplarzy. ** Nieodpowiednie dla czytelników o słabym żołądku lub oczekujących tradycyjnej literatury.
(na podstawie 19 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Blasted
Zawartość książki:
To studenckie wydanie przełomowej sztuki Sarah Kane „Blasted” zawiera fachowe i pomocne adnotacje i jest przystępnym przewodnikiem dla każdego, kto studiuje lub występuje w sztuce. Obejmuje to podsumowanie scena po scenie, szczegółowy komentarz na temat kontekstu dramatycznego, społecznego i politycznego oraz tematów, postaci, języka i struktury sztuki, a także listę sugerowanych lektur, pytania do dalszej nauki i przegląd historii przedstawień.
W 1995 roku pierwsza pełnometrażowa sztuka Sarah Kane „Blasted” wywołała wstrząs w całym teatralnym świecie. Trafiając na pierwsze strony gazet, sztuka oburzyła krytyków swoim przedstawieniem gwałtu, tortur i przemocy podczas wojny domowej. Jednak po tym, jak została ostro potępiona przez krytyków („ta obrzydliwa uczta brudu” Daily Mail), sztuka ta jest obecnie uważana za przełomowe dzieło europejskiego teatru i zdefiniowała całą erę pisarstwa scenicznego.
Kanoniczny status Blasted odzwierciedla surowe piękno i grozę pisarstwa Kane'a. Analizując brutalność, jaką ludzie zadają sobie nawzajem, cierpienie i pogwałcenie, sztuka przygląda się również roli miłości i odkupieniu, jakie oferuje. Nie bojąc się zagłębić w mrok, jest to prowokacyjny, fragmentaryczny utwór pełen znaczenia i mocy.
