Wyrażanie amerykańskiej poezji

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Voicing American Poetry

Zawartość książki:

Najciekawsze napięcia i ambicje dwudziestowiecznej poezji amerykańskiej przecinają się w jednym dźwięcznym słowie: głos. Termin „głos poetycki” podkreśla zależność poezji od dźwięku, co jest widoczne w etnicznych pismach amerykańskich, nowym formalizmie i wielu gatunkach poezji performatywnej i dźwiękowej, zarówno głównego nurtu, jak i awangardy.

Głos jest jednak również metaforą oryginalności, osobowości i iluzji autorskiej obecności w poezji drukowanej - znaczeń, które były szczególnie przydatne (i prowokujące) w krytyce literackiej i kreatywnym pisaniu. W Voicing American Poetry Lesley Wheeler bada, w jaki sposób i dlaczego amerykańska poezja XX wieku i później powraca do głosu jako idei, mimo że termin ten jest trudny do zdefiniowania. Poetycki głos jest kluczowym terminem właśnie ze względu na swoją niejednoznaczność: zarówno poeci, jak i krytycy odwołują się do głosu, aby argumentować za mocą poezji.

Ponieważ głos może być również medium dla poezji, książka ta oferuje wyjątkowo pełną historię dwudziestowiecznych i dwudziestopierwszowiecznych wykonań poetyckich w Stanach Zjednoczonych. Zaczynając od urzekających występów Edny St.

Vincent Millay na stronie, scenie i w radiu, Wheeler bada powstanie akademickiego obiegu czytania poezji i jego różnych żywych alternatyw, od Beatsów po scenę poetry-slam. Po drodze Wheeler bada, w jaki sposób Langston Hughes przekształcił kulturę ustną w poezję wizualną i jak poezja oparta na współpracy kwestionuje samą ideę wyrażania siebie.

Voicing American Poetry zawiera również opatrzoną przypisami listę ważnych odczytów poezji w Stanach Zjednoczonych od 1950 roku. Wheeler odkrywa, że amerykańska poezja sama w sobie pozostaje żywotnym, spójnym przedsięwzięciem i że to zaangażowanie jest stale odnawiane w salach wykładowych, audytoriach, kawiarniach, barach i salach lekcyjnych.