Ocena:

Książka bada historię występów muzycznych, podkreślając ewolucję występów na żywo pod wpływem dążenia do perfekcji w nagraniach. Zapewnia wnikliwą analizę dawnych praktyk wykonawczych, wczesnych nagrań i współczesnych oczekiwań dotyczących doceniania muzyki.
Zalety:Dogłębna analiza historyczna, filozoficzne spostrzeżenia na temat wykonań muzycznych, dobrze udokumentowane przykładami muzycznymi, cenne dla muzyków i melomanów, przedstawia fascynujące spojrzenie na muzykę nagraną i żywą.
Wady:Przydałaby się płyta CD do słuchania, może stanowić wyzwanie dla osób bez solidnej podstawowej wiedzy na temat terminów muzycznych.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Performing Music in the Age of Recording
Słuchacze cieszą się nagraniami muzyki klasycznej od ponad wieku, ale ważne kwestie dotyczące nagranych wykonań są mało zbadane.
Jaki jest związek między wykonaniem a nagraniem? Jaki wpływ na współczesną publiczność mają trendy wyznaczone przez erę nagrań? Jaki jest wpływ nagrań na życie muzyków? W tej szeroko zakrojonej książce Robert Philip rozszerza zakres swojej wcześniejszej pionierskiej pracy „Early Recordings and Musical Style: Changing Tastes in Instrumental Performance 1900-1950”. Philip rozważa tutaj interakcję między tworzeniem muzyki a nagrywaniem przez cały XX wiek.
Autor porównuje życie muzyków i publiczności w latach poprzedzających nagrania z tymi współczesnymi. Analizuje tak różnorodne i czasami kontrowersyjne tematy, jak zmieniające się podejście do wolności wypowiedzi, autorytet nagrań dokonanych przez kompozytorów lub przez nich zatwierdzonych, globalizację stylów wykonawczych i rozwój ruchu instrumentów historycznych. Philip kończy dyskusję prowokującą do myślenia na temat przyszłości wykonawstwa muzyki klasycznej.
Robert Philip jest wykładowcą muzyki na Uniwersytecie Otwartym. Ma bogate doświadczenie jako krytyk muzyczny, nadawca, pisarz i wykonawca.