Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Conjuring Freedom: Music and Masculinity in the Civil War's Gospel Army""
Conjuring Freedom: Music and Masculinity in the Civil War's "Gospel Army" analizuje pieśni 1.
Ochotników z Południowej Karoliny, pułku czarnoskórych żołnierzy, którzy spotykali się co noc, wykonując okrzyki. W badaniu tym, uznając znaczenie zaklinania jako praktyki religijnej, politycznej i epistemologicznej, Johari Jabir pokazuje, w jaki sposób występ muzyczny pozwolił członkom oddziału na ucieleśnienie nowych tożsamości w odniesieniu do obywatelstwa narodowego, militaryzmu i męskości w bardziej inkluzywny sposób.
Jabir dowodzi również, w jaki sposób te muzyczne praktyki regimentu przetrwały długo po wojnie secesyjnej w kulturze Czarnych, opierając się na przykład paternalizmowi i kooptatywnemu antyrasizmowi państwowemu z filmu Chwała oraz założeniu, że Czarni muszą zostać zdesakralizowani, aby być pełnoprawnymi obywatelami. Odzwierciedlając strukturę ring shout - pieśni, tańca, bębna i opowieści w historii i kulturze afroamerykańskiej - Conjuring Freedom oferuje trzy nowe koncepcje dla studiów kulturowych w celu opisania praktyk, technik i implikacji występów oddziału: (1) Black Communal Conservatories, zapożyczając z "niewidzialnych akademii" Roberta Farrisa Thompsona, aby opisać strukturalną, ale spontaniczną jakość tworzenia czarnej muzyki, (2) hermeneutykę słuchania, która uwzględnia generatywny i materialny wpływ dźwięku na tworzenie znaczeń, oraz (3) Sonic Politics, która wskazuje na polityczne implikacje wykorzystania muzyki we współczesnych reprezentacjach rasy i historii.