Współpraca za kulisami: Przełamywanie barier dla kreatywnej sieci

Opinie czytelników

Książka jest wysoko cenionym źródłem informacji dla każdego w branży kreatywnej, zwłaszcza dla osób zaangażowanych w teatr. Oferuje cenne spostrzeżenia na temat współpracy, komunikacji i zrozumienia kulturowego, poparte osobistymi anegdotami i doświadczeniami autora. Chociaż jest to szczególnie korzystne dla wykonawców, jego lekcje mają zastosowanie w różnych dziedzinach.

⬤ Oferuje przydatne spostrzeżenia i strategie dotyczące współpracy i komunikacji
⬤ # Dobrze skonstruowana i łatwa w czytaniu, nawet dla osób niebędących rodzimymi użytkownikami języka angielskiego
⬤ # Zawiera osobiste anegdoty, które są zabawne i inspirujące
⬤ # Przydatne dla profesjonalistów z różnych branż, nie tylko artystycznych
⬤ # Zawiera praktyczne przykłady i ilustracje, które zwiększają zrozumienie.

⬤ Słownictwo artystyczne może być mniej zrozumiałe dla osób spoza branży sztuk performatywnych
⬤ # Niektórzy czytelnicy mogą oczekiwać bardziej ogólnego ukierunkowania, a nie mocno zakorzenionego w performansie
⬤ # Potencjalnie ograniczona atrakcyjność dla osób niezainteresowanych teatrem lub pracą sceniczną.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Collaborating Backstage: Breaking Barriers for the Creative Network

Zawartość książki:

Współpraca jest najważniejszym aspektem każdego zespołu teatralnego. Od wykonawców na scenie po choreografów, projektantów i techników pracujących za kulisami, ta książka uwzględnia wszystkie działy pracujące nad produkcją i instruuje ich, jak zjednoczyć swoje indywidualne umiejętności w celu osiągnięcia wspólnego celu.

Od wodewilu po klasyczną operę, książka ta określa umiejętności, które każdy specjalista wnosi do procesu produkcji, a następnie pokazuje, w jaki sposób każdy indywidualny wkład może być wykorzystany w tandemie ze wszystkimi innymi zespołami kreatywnymi. Ze szczególnym naciskiem na poprawę komunikacji między działami, Collaborating Backstage analizuje wszystkie wyzwania, które mogą spotkać firmy artystyczne i projekty składające się z wielu różnych części. Ta książka wyjaśnia, jak zrozumieć techniczny żargon w zespołach, które mówią różnymi językami i pochodzą z różnych środowisk kulturowych; jak rozpoznać i przestrzegać "niepisanych zasad" teatru; i jak najlepiej osiągnąć ostateczny potencjał twórczy zespołu pracującego w pełnej synchronizacji.

W oparciu o wnikliwe teorie dotyczące wydajności, komunikacji i kreatywności, Collaborating Backstage jest pełen pomocnych ilustracji i innowacyjnych metod osiągania efektywnych relacji roboczych w teatrze.