Ocena:
Książka „Pinting in Context” jest chwalona za wnikliwe eseje, które poszerzają zrozumienie współczesnego malarstwa, oferując nowe spojrzenie na jego złożoność i powiązania kulturowe. Jest postrzegana jako istotne źródło informacji dla osób zainteresowanych przyszłością malarstwa.
Zalety:⬤ Dobrze napisane eseje, które pogłębiają wgląd we współczesne malarstwo
⬤ bada sprzeczności i konteksty kulturowe
⬤ zachęca do nowych sposobów myślenia
⬤ przystępny, ale prowokujący do myślenia
⬤ pozytywnie przyjęty przez studentów
⬤ jasna i zwięzła redakcja.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznają język za skomplikowany
⬤ może wymagać wielokrotnego czytania, aby w pełni zrozumieć koncepcje
⬤ może stanowić wyzwanie dla osób niezaangażowanych w teorię sztuki.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Contemporary Painting in Context
Eseje zebrane w Contemporary Painting in Context badają transformację i ekspansję dziedziny malarstwa w ciągu ostatnich dziesięcioleci w odniesieniu do bardziej ogólnych kierunków rozwoju współczesnej kultury i wizualności.
Autorzy poruszają szereg ważnych kwestii, w tym sposób, w jaki obrazy prezentują się nam dzisiaj. To znaczy, w jaki sposób obrazy są kadrowane doświadczalnie, instytucjonalnie i kulturowo; w jaki sposób można powiedzieć, że dzisiejsze obrazy odzwierciedlają i odzwierciedlają historyczne przemiany kultury, wizualności oraz produkcji i konsumpcji obrazów; oraz czy możliwe jest wyjaśnienie niektórych zmian i rozszerzeń pola malarstwa poprzez umieszczenie go w szerszym kontekście historii kultury, studiów nad kulturą wizualną lub studiów genderowych.
Autorzy: Jonathan Harris, Peter Weibel, Barry Schwabsky, Stephen Melville, Katharina Grosse, Anne Ring Petersen, Katy Deepwell, Rune Gade, Gitte rskou i Chin-Tao Wu.
