Współczesna poezja w Chinach: Dynamika wizualno-werbalna

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Modern Poetry in China: A Visual-Verbal Dynamic

Zawartość książki:

Ta książka jest częścią serii Cambria Sinophone World Series (redaktor naczelny: Victor H. Mair). *Zawiera rzadkie kolorowe zdjęcia. Chińska poezja, wraz z wieloma innymi formami sztuki w Chinach, przeszła wysoce samoświadomą transformację w pierwszych dekadach XX wieku. Poezja, być może bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki, zrobiła to pod ciężarem obszernego literackiego precedensu, precedensu, który był w samym formacie wzorzystych słów zapisanych na zwojach - znak chińskiej tradycji literackiej. Odejście od tej tradycji wydawało się konieczne w kontekście politycznego, społecznego i kulturowego ruchu reform (który miał na celu wzmocnienie Chin w obliczu rosnącej presji międzynarodowej, a także załamania wewnętrznego). Jednocześnie reforma tradycji poetyckiej, która służyła jako główny punkt odniesienia dla osiągnięć estetycznych - od jej roli w kanonie konfucjańskim jako obiektu kontemplacji dla właściwego działania, przez jej funkcję jako testu kwalifikacji kandydata do rządzenia poprzez egzamin służby cywilnej, po jej funkcję jako narodowej rozrywki podczas wszelkiego rodzaju spotkań towarzyskich - była dużym wyzwaniem. Rezultatem takiej sytuacji dla poetów w XX wieku był przymus odkrycia stylu poetyckiego, który rezonowałby ze współczesnym światem, a jednocześnie był zakorzeniony w chińskim doświadczeniu kulturowym.

Jednym ze sposobów, w jaki poeci byli w stanie to osiągnąć, jest poleganie na wizualności poezji, czy to w graficznych właściwościach samego systemu pisania, wizualnym kontekście prezentacji tekstów poetyckich, czy też ostrych szczegółach obrazu w wierszach. Historia około jednego stulecia nowoczesnej chińskiej produkcji poetyckiej została szeroko omówiona w badaniach naukowych, ale takie szerokie pociągnięcia mają tendencję do pomijania ważnej dynamiki, która wykracza poza ogólne narracje. Znaczenie chińskiej tradycji wizualnej dla współczesnych chińskich poetów jest dobrym przykładem. W związku z tym niniejsza książka odnosi się do konkretnych przejawów powiązania nowoczesności i wizualności w chińskiej poezji. Rozpoczyna się od omówienia poetyki Czwartego Maja, której przykładem jest przełomowa twórczość Li Jinfa, pierwszego chińskiego poety "symbolistycznego". Następnie książka śledzi rozwój wizualności w nowej formie pisania wierszy (zwanej Xinshi lub "Nową Poezją") poprzez modernistyczne eksperymenty z połowy wieku na Tajwanie (koncentrując się na Ji Xian). Następnie książka bada awangardową poezję Luo Qinga i Xia Yu, po czym powraca do rozwoju poetów mglistych Yan Li i jego współczesnych w Chinach kontynentalnych. Praca kończy się omówieniem szerokiej gamy poetów-artystów piszących i wystawiających w XXI wieku.

Patrząc na ten okres rozwoju współczesnej chińskiej poezji, można zaobserwować, jak ważna była dynamika wizualno-werbalna dla innowacji poetyckiego stylu i metody. Począwszy od XXI wieku, takie multimedialne wyrażenia będą prawdopodobnie nadal rosły; jest to funkcja chińskiej tradycji estetycznej łączącej słowo i obraz i będzie nadal przejawiać się na nowe i bardziej pomysłowe sposoby. Jest to ważna książka dla azjatyckich studiów literackich i historii sztuki oraz kolekcji historycznych.