Opinie czytelników
Podsumowanie:Recenzje odzwierciedlają spolaryzowane spojrzenie na „The Free World” Louisa Menanda, kompleksowe badanie historii kultury od 1945 do 1970 roku, skupiające się głównie na amerykańskiej lewicy. Krytycy doceniają jego głębię i zakres informacji, ale krytykują jego tendencję do anegdotyczności, nadmiernej szczegółowości i niekoniecznie spójności. Podczas gdy niektórzy czytelnicy znaleźli wartość w jej intelektualnej eksploracji, inni uznali ją za nużącą, chaotyczną lub pozbawioną wystarczającej głębi w krytycznych analizach.
Zalety:⬤ Świetnie napisana, z piękną prozą i bogactwem informacji.
⬤ Oferuje wnikliwe powiązania między różnymi postaciami kultury, polityki i sztuki z okresu po II wojnie światowej.
⬤ Z powodzeniem zapewnia kontekst dla zrozumienia znaczących wydarzeń i ruchów kulturowych.
⬤ Wciągająco przedstawia szeroki przegląd amerykańskiej historii kultury, dzięki czemu jest odpowiedni dla czytelników zainteresowanych tym okresem.
Wady:⬤ Niezwykle długa i momentami sprawia wrażenie przytłaczającego natłoku informacji; wymaga dokładniejszej redakcji.
⬤ Często anegdotyczny lub plotkarski, pozbawiony dogłębnej analizy niektórych ważnych postaci i ruchów.
⬤ Krytykowany za idiosynkratyzm i wąską perspektywę, która pomija konserwatywny wkład kulturowy.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznali ją za irytującą i płytką, nie łączącą skutecznie różnych historycznych punktów.
(na podstawie 60 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Free World: Art and Thought in the Cold War
Zawartość książki:
Uznana za najbardziej oczekiwaną książkę kwietnia przez The New York Times The Washington Post Oprah Daily
W swojej kontynuacji nagrodzonego Pulitzerem The Metaphysical Club, Louis Menand oferuje nową intelektualną i kulturową historię lat powojennych.
Zimna wojna nie była tylko rywalizacją o władzę. Chodziło również o idee, w najszerszym tego słowa znaczeniu - ekonomiczne i polityczne, artystyczne i osobiste. W książce The Free World uznany, nagrodzony Pulitzerem naukowiec i krytyk Louis Menand opowiada historię amerykańskiej kultury w kluczowych latach od zakończenia II wojny światowej do Wietnamu i pokazuje, jak zmieniające się siły ekonomiczne, technologiczne i społeczne odcisnęły swoje piętno na kreacjach umysłu.
W jaki sposób elitaryzm i antytotalitarny sceptycyzm wobec pasji i ideologii ustąpiły miejsca nowej wrażliwości zdefiniowanej przez swobodne eksperymentowanie i miłość do Beatlesów? W jaki sposób ideał "wolności" został zastosowany do spraw, które wahały się od antykomunizmu i praw obywatelskich po radykalne akty autokreacji poprzez sztukę, a nawet przestępczość? Z dowcipem i wnikliwością znaną czytelnikom The Metaphysical Club i jego esejów New Yorkera, Menand zabiera nas do wnętrza Manhattanu Hannah Arendt, Paryża Jean-Paula Sartre'a i Simone de Beauvoir, rezydencji Merce'a Cunninghama i Johna Cage'a w Black Mountain College w Karolinie Północnej oraz studia Memphis, w którym Sam Phillips i Elvis Presley stworzyli nową muzykę dla amerykańskich nastolatków. Analizuje powojenną modę na francuski egzystencjalizm, strukturalizm i poststrukturalizm, wzrost ekspresjonizmu abstrakcyjnego i pop-artu, przyjaźń Allena Ginsberga z Lionelem Trillingiem, transformację Jamesa Baldwina w rzecznika praw obywatelskich, wyzwania Susan Sontag dla nowojorskich intelektualistów, porażkę przepisów o nieprzyzwoitości i powstanie nowego Hollywood.
Podkreślając bogaty przepływ idei przez Atlantyk, pokazuje również, jak Europejczycy odegrali istotną rolę w promowaniu i wpływaniu na amerykańską sztukę i rozrywkę. Pod koniec ery Wietnamu amerykański rząd stracił moralny prestiż, jakim cieszył się pod koniec II wojny światowej, ale niegdyś pogardzana amerykańska kultura stała się szanowana i uwielbiana. Ta książka z niespotykaną werwą i rozmachem wyjaśnia, jak do tego doszło.
