Wolność, rytm i dźwięk: Oryginalne okładki rewolucyjnego jazzu 1965-83

Opinie czytelników

Książka jest wielkoformatowym albumem w twardej oprawie, prezentującym okładki albumów od końca lat 60. do początku lat 80. na scenie jazzowej. Zawiera kompleksowy przegląd epoki, szczegółowe reprodukcje okładek albumów oraz wnikliwe artykuły na temat niezależnych artystów i wytwórni płytowych. Recenzenci chwalą jego jakość, głębię i emocjonalny kontekst grafiki.

Wysokiej jakości reprodukcje okładek albumów, wciągający przegląd ery jazzu, wnikliwe komentarze na temat artystów i wytwórni, dobrze wykonany format w twardej oprawie, wywołuje nostalgię i uznanie dla mniej znanych artystów jazzowych.

Niektórzy recenzenci wspominają o drobnych kwestiach kosmetycznych, takich jak zagięte rogi z powodu wysyłki; potencjalne pragnienie dłuższej książki.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Freedom, Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83

Zawartość książki:

„Niezwykła książka” - The New Yorker.

„Jeśli może istnieć coś takiego jak rewolucyjna książka na stolik kawowy, Freedom Rhythm & Sound jest nią - szansa na zanurzenie się w afrocentrycznym języku wizualnym nie-mainstreamowych czarnych winyli jazzowych z tego niezwykle płodnego i kreatywnego okresu”. - Eye.

„Podobnie jak bezkompromisowa muzyka, którą reprezentują, wszystkie okładki mają poczucie śmiałej, bezczelnej ideologii” - Pitchfork.

„Przez dziesięciolecia nikt nie był pewien, jak odnieść się do tej niezwykłej muzyki. Nazwanie jej „muzyką ognia” oddaje sprawiedliwość jej żarliwemu duchowi, wciąż płonącemu ze stron książki, która zachowuje pamięć o wyjątkowych czasach.” -- The Guardian

Jest to unikalna kolekcja okładek rewolucyjnego jazzu wydanego w USA w latach 70-tych, w czasach o wielkim znaczeniu politycznym i społecznym dla afroamerykańskich artystów. Martin Luther King, Malcolm X i John Coltrane odegrali ważną rolę, ponieważ samostanowienie, siła ekonomiczna i wolność muzyczna doprowadziły artystów do znalezienia nowych ścieżek - zarówno muzycznych, jak i ekonomicznych. Z dala od głównego nurtu, wielu z tych muzyków zdecydowało się przejąć kontrolę nad swoją wartością ekonomiczną poprzez nagrywanie, wydawanie i dystrybucję własnego materiału. Trzydzieści lat później te artefakty są uderzającym odzwierciedleniem tamtych czasów, przed publikowaniem na komputerach, przed internetem, te małe nakłady (czasami nawet 500 egzemplarzy), samodzielnie wykonane rękawy są tak kultowe i historycznie ważne, jak rewolucja kultury DIY, która wyrosła z punka.

Soul Jazz Records wyprodukowało wiele wydawnictw związanych z tą muzyką, a ta książka jest pierwszą w historii kolekcją tych niesamowitych dzieł sztuki. Zawiera długie wprowadzenie kontekstualizujące muzykę i grafikę oraz opowiadające o tym, jak powstała muzyka, a także wywiady z wieloma zaangażowanymi osobami.