Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 5 głosach.
Spinning Fates and the Song of the Loom: The Use of Textiles, Clothing and Cloth Production as Metaphor, Symbol and Narrative Device in Greek and Lati
Obrazy tekstylne są wszechobecne w literaturze klasycznej.
Świadomość rzemiosła i technologii tkania i przędzenia, produkcji i konsumpcji elementów odzieży oraz społecznego i religijnego znaczenia odzieży jest kluczem do docenienia sposobu, w jaki metafory tekstylne i tkaninowe działają jako narzędzia literackie, ich przydatności do konceptualizacji ludzkich działań i reprezentowania rzeczywistości kosmicznej oraz ich potencjału do wywoływania symbolicznych skojarzeń i ogólnych oczekiwań. Obejmując głównie greckie i łacińskie gatunki poetyckie, ale także dowody porównawcze z innych języków i literatur indoeuropejskich, te 18 rozdziałów rysuje różnorodny, ale spójny obraz literackiego wykorzystania obrazów, pojęć i symboliki starożytnych tkanin i odzieży.
Tematy obejmują odświeżające odczyty tragicznych przypadków śmiercionośnych peploi i śmiertelnych tkanin, sytuują je w bliskowschodniej tradycji przekleństwa jako ubioru, badają kobiecą sprawczość w narracji o ich produkcji i argumentują za szerszymi symbolicznymi implikacjami wytwarzania tekstyliów w sferze bogactwa naturalnego Koncepcje i zasady technologiczne starożytnego tkactwa wyłaniają się jako wzorce poznawcze, które za pomocą analogii, a nie metafory, znajdują odzwierciedlenie we wczesnogreckim myśleniu matematycznym i logicznym oraz w archaicznej poetyce. Znaczenie technologii tkackiej we wczesnych filozoficznych koncepcjach porządku kosmicznego zostaje ożywione w opisie struktury związków atomowych Lukrecjusza, w którym szeroko wykorzystuje on obrazy tekstylne, podczas gdy obrazy odzieży znajdują się w centrum trwałej strategii intertekstualnej zbudowanej przez Statiusa w jego poemacie epickim, w którym powracające peleryny aktywują wielowarstwową pamięć poetycką.