Ocena:
Książka zawiera wciągający dialog między Davidem Hockneyem i Martinem Gayfordem, badający proces artystyczny Hockneya i życie podczas pandemii. Jest pięknie ilustrowana i przedstawia wnikliwe rozmowy na temat sztuki i kreatywności, celebrując ciągłe poszukiwania Hockneya jako artysty, zwłaszcza w jego późniejszych latach.
Zalety:Pięknie wydrukowany na papierze doskonałej jakości. Wnikliwe dialogi, które głęboko zgłębiają sztukę. Zawiera wiele ilustracji przedstawiających prace Hockneya, zwłaszcza jego kreacje na iPada. Podnosząca na duchu i inspirująca treść, którą przyjemnie się czyta. Często opisywana jako niezbędna lektura dla miłośników sztuki, odzwierciedlająca głęboką przyjaźń i kreatywność.
Wady:Niektóre recenzje wyrażały rozczarowanie jakością tekstu w porównaniu do poprzednich prac autorów. Niektórzy uważali, że tekst wnosi niewielką wartość dodaną w porównaniu z dziełami sztuki. Istnieją mieszane opinie na temat wartości artystycznej pracy na iPadzie. Dodatkowo wspomniano o problemach z dostawą, choć nie odbijają się one na samej książce.
(na podstawie 70 opinii czytelników)
Spring Cannot Be Cancelled: David Hockney in Normandy
Po ukończeniu osiemdziesiątego roku życia David Hockney po raz pierwszy szukał rustykalnego spokoju: miejsca do oglądania zachodu słońca i zmiany pór roku; miejsca, w którym można powstrzymać szaleństwo świata. Więc kiedy Covid-19 i lockdown uderzyły, nie miało to większego wpływu na życie w La Grande Cour, wielowiekowym normandzkim gospodarstwie, w którym Hockney założył studio rok wcześniej, aby namalować nadejście wiosny.
W rzeczywistości rozkoszował się wymuszoną izolacją jako okazją do jeszcze większego poświęcenia się swojej sztuce. Spring Cannot Be Cancelled to podnoszący na duchu manifest, który potwierdza zdolność sztuki do odwracania uwagi i inspirowania. Opiera się na wielu nowych rozmowach i korespondencji między Hockneyem a krytykiem sztuki Martinem Gayfordem, jego wieloletnim przyjacielem i współpracownikiem.
Ich wymiana zdań ilustrowana jest wyborem nowych normandzkich rysunków i obrazów Hockneya wraz z dziełami Van Gogha, Moneta, Bruegla i innych. Widzimy, jak Hockney jest napędzany przez swój zaraźliwy entuzjazm i poczucie zdumienia.
Przez całe życie kontrowersyjny, jest w oczach opinii publicznej od sześćdziesięciu lat, ale pozostaje całkowicie obojętny na opinię krytyków, a nawet historii. Jest całkowicie pochłonięty swoimi czterema akrami północnej Francji i tematami, które fascynują go od dziesięcioleci: światło, kolor, przestrzeń, percepcja, woda, drzewa.
Może nas wiele nauczyć, nie tylko o tym, jak widzieć... ale także o tym, jak żyć.
