Ocena:
Książka otrzymała pozytywne opinie za piękne fotografie i prezentację, szczególnie docenione przez fotografów i osoby zainteresowane rozkładem i architekturą. Niektórzy recenzenci zwracali jednak uwagę na brak numeracji stron, indeksu i sugestii dotyczących mapowania, a także krytykowali projekt i organizację treści.
Zalety:⬤ Świetne fotografie
⬤ piękna prezentacja
⬤ terminowa dostawa
⬤ przyjemna dla fanów twórczości Christenberry'ego
⬤ wywołuje silne emocje związane z rozpadem i architekturą.
⬤ Brak numeracji stron lub indeksu
⬤ brak mapy
⬤ zastrzeżenia dotyczące projektu i układu
⬤ tytuł może być mylący
⬤ powtarzające się treści z innych prac.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
William Christenberry: Kodachromes
William Christenberry, choć najbardziej znany ze swoich wielkoformatowych kolorowych fotografii wykonanych zabytkowymi aparatami Kodak Brownie, od początku swojej przygody z fotografią konsekwentnie tworzył również prace na 35-milimetrowych slajdach Kodachrome. "William Christenberry: Kodachromes" to pierwsza publikacja prezentująca ten oszałamiający i wcześniej nieznany zbiór prac, obejmujący lata 1964-2007, z których tylko niewielka liczba zdjęć została kiedykolwiek opublikowana lub wystawiona. Podobnie jak w przypadku wszystkich fotografii Christenberry'ego, tematem jest wiejskie Głębokie Południe: kręte tylne drogi, otwarte krajobrazy, zardzewiałe oznakowanie i zrujnowana architektura ludowa znaleziona w hrabstwie Hale w Alabamie. Chociaż wiele miejsc przedstawionych w tej rzadkiej kolekcji jest nowych, inne tematy stały się ikonami w twórczości Christenberry'ego, ponieważ wracał do ich fotografowania przez dziesięciolecia - między innymi czerwony budynek w lesie, kościół Sprott, znak Palmist i Bar-B-Q Inn. Fotografie w "William Christenberry: Kodachromes" zostały wykonane aparatem, który pozwolił na większą mobilność, ujawniając nowe sposoby rozważania odwiecznych tematów Christenberry'ego i oferując dalszy wgląd w metodę pracy tego czcigodnego artysty.
William Christenberry (ur. 1936) jest profesorem w Corcoran College of Art and Design w Waszyngtonie od 1968 roku. Jego prace były przedmiotem dziesiątek wystaw indywidualnych i ekspozycji w ciągu ostatnich 40 lat i można je znaleźć w wielu stałych kolekcjach, w tym w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.
Muzeum Stedelijk w Amsterdamie.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco.
Centrum Kreatywnej Fotografii w Tucson. Jego prace były przedmiotem całorocznej wystawy indywidualnej w Smithsonian American Art Museum w 2006 roku.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)