Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka Mary Whyte prezentuje jej niezwykły kunszt akwareli, oddając piękno południowej kultury z pomysłowym oddaniem tematu. Podczas gdy grafika jest bardzo chwalona, komentarz otrzymał mieszane recenzje, a niektórzy uważają, że brakuje mu głębi i wglądu.
Zalety:Znakomite dzieła sztuki, imponująca wyobraźnia, emocjonalne narracje, piękne reprodukcje, inspirujące historie i wspaniałe odzwierciedlenie talentu Mary Whyte. Książka jest uważana za skarb dla miłośników sztuki i stanowi świetny prezent.
Wady:Komentarz jest często postrzegany jako powierzchowny, wyniosły i powtarzalny, pozbawiony prawdziwego wglądu w techniki Whyte. Niektórzy czytelnicy byli rozczarowani skupieniem się autora na wychwalaniu Mary, zamiast dzielenia się osobistymi spostrzeżeniami lub historiami bezpośrednio od niej.
(na podstawie 40 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
More Than a Likeness: The Enduring Art of Mary Whyte
Zawartość książki:
More Than a Likeness: The Enduring Art of Mary Whyte to pierwsza kompleksowa książka o życiu i twórczości jednej z najbardziej znanych współczesnych akwarelistek. Od najwcześniejszych obrazów Whyte na wsi w Ohio i Pensylwanii, po porywające portrety jej południowych sąsiadów, historyk Martha R. Severens zapewnia nam intymne spojrzenie na prywatny świat artystki.
Dzięki ponad dwustu pełnokolorowym zdjęciom obrazów i szkiców Whyte, a także porównaniom dzieł takich mistrzów jak Winslow Homer, Andrew Wyeth i John Singer Sargent, Severens wyraźnie ilustruje, w jaki sposób sztuka Whyte została ukształtowana i jak artystka wykuła swoje własne miejsce w dzisiejszym świecie.
Chociaż Whyte ukończyła studia w Filadelfii w dziedzinie malarstwa olejnego, sztuki akwareli nauczyła się sama - studiując arcydzieła w muzeach. Obecnie styl malarstwa akwarelowego Whyte jest unikalną mieszanką klasycznego realizmu i współczesnej wizji, co widać na jej intymnych portretach południowych pracowników fizycznych i starszych Afroamerykanek w Lowcountry w Karolinie Południowej.
"Dla mnie pomysły są bardziej obfite niż godziny na ich malowanie i martwię się, że nie mogę dotrzeć do wszystkich moich myśli, zanim zostaną zapomniane lub zepchnięte na bok przez bardziej naglące obawy" - wyjaśnia Whyte. "Niektóre prace potrzebują czasu, by ewoluować. Niczym małe nasiona, obrazy mogą zaowocować dopiero po kilku latach, gdy będzie wystarczająco dużo czasu na kiełkowanie".
Używając szerokich, szerokich płukanek, a także drobnych pociągnięć pędzla, Whyte kieruje uwagę widza na obszary na swoich obrazach, które uważa za najważniejsze. Mroczne fragmenty neutralnych kolorów często ustępują miejsca obszarom intensywnych szczegółów i kolorów, nadając pracom różnorodne krawędzie i poetycką ostrość. Kilku obrazom zawartym w książce towarzyszą powiększone obszary szczegółów, ukazujące techniczne mistrzostwo Whyte.
More Than a Likeness jest pełna wciągających dzieł sztuki i inspirującego tekstu, który wyznacza punkt środkowy w artyzmie Whyte. O tym, co będzie malować w przyszłości, artystka mówi: "Zawsze wierzyłam, że jako artyści nie wybieramy naszego powołania, stylu czy tematu. Sztuka wybiera nas".
