Wczesnonowożytna kultura wizualna: Reprezentacja, rasa i imperium w renesansowej Anglii

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Early Modern Visual Culture: Representation, Race, and Empire in Renaissance England

Zawartość książki:

Wczesnonowożytna kultura wizualna Reprezentacja, rasa i imperium w renesansowej Anglii Pod redakcją Petera Ericksona i Clarka Hulse'a "Jako obraz tego, co obecnie można z największym pożytkiem badać w kulturze wizualnej wczesnonowożytnej Anglii i jak prowadzić badania w tej dziedzinie, tom ten jest wzorcowy..... (Traktuje) o kulturze, która cieszy się znacznym zainteresowaniem naukowców, ale z punktów widzenia, które do tej pory były żałośnie ignorowane." - Joseph Koerner, Uniwersytet Harvarda Interdyscyplinarna grupa naukowców stosuje reinterpretacyjną koncepcję "kultury wizualnej" do angielskiego renesansu. Zwracając uwagę na kwestie wizualne, które pojawiały się uporczywie, choć często marginalnie, w nowszych krytykach ostatniej dekady, autorzy piszą różnymi głosami na różne tematy. Wspólna dla nich jest jednak troska o technologie wizualne, które leżą u podstaw reprezentacji ciała, rasy, narodu i imperium. Kilka esejów koncentruje się na konstrukcji i reprezentacji ludzkiego ciała - w tym na badaniu anatomii jako procedury i koncepcji wizualnej oraz spojrzeniu na wczesną praktykę kartograficzną w celu ujawnienia korespondencji między mapami a kobiecym ciałem. W jednym z esejów badane są wczesne portrety Tudorów w celu opracowania teoretycznych analogii i historycznych powiązań między werbalnym i wizualnym przedstawieniem.

W innym, powiązania w dramacie Tudorów-Stuartów są rysowane między kobiecym ciałem a tkaninami wykonanymi przez kobiety. Druga grupa esejów rozważa kwestie kolonizacji, imperium i rasy. Podchodzą one do różnych materiałów wizualnych, w tym szesnastowiecznych przedstawień Nowego Świata, które pomogły sformułować świadomość podporządkowania; Klejnot Drake'a i mit Czarnego Cesarza jako wskaźniki elżbietańskiej ideologii kolonialnej; oraz przedstawienia królowej Saby wśród innych czarnych kobiet "obecnych" we wczesnym malarstwie nowożytnym. Jeden z rozdziałów poświęcony jest polityce kolekcjonowania. Estetyczne i imperialne programy portretu Van Dycka zostały odkryte w innym eseju, podczas gdy ten sam portret jest powiązany z kwestiami bieli i czerni, ponieważ koncentrują się one w ceremoniach i pułapkach Zakonu Podwiązki. Wszystkie eseje w Early Modern Visual Culture badają kontekst społeczny, w którym obrazy, posągi, tkaniny, mapy i inne artefakty są produkowane i konsumowane.

Badają również, w jaki sposób te artefakty - oraz akty ich tworzenia, kolekcjonowania i podziwiania - same w sobie są mechanizmami kształtowania ciała i tożsamości, sytuowania jaźni w porządku społecznym, definiowania odmienności rasy, pochodzenia etnicznego i płci oraz ustanawiania relacji władzy nad innymi w oparciu o eksplorację, nadzór i wgląd. Peter Erickson, z Clark Art Institute, jest autorem Patriarchal Structures in Shakespeare's Drama oraz Rewriting Shakespeare, Rewriting Ourselves. Clark Hulse jest profesorem języka angielskiego i historii sztuki na Uniwersytecie Illinois w Chicago oraz autorem książki The Rule of Art: Literatura i malarstwo w renesansie. New Cultural Studies 2000 408 stron 7 x 10 133 ilustracje. ISBN 978-0-8122-1734-6 Papier $32. 50s 21. 50 Prawa światowe Sztuki piękne, Kulturoznawstwo, Historia Krótka kopia: Zbiór 10 oryginalnych esejów, które badają kontekst społeczny, w którym obrazy, posągi, tkaniny, mapy i inne artefakty były produkowane i konsumowane w renesansowej Anglii.