Ocena:
Recenzje książki „Way Beyond Monochrome” podkreślają jej wieloaspektowość zarówno dla amatorów, jak i doświadczonych fotografów zainteresowanych analogową fotografią czarno-białą. Podczas gdy wielu chwali książkę za jej kompleksową głębię i techniczne spostrzeżenia, kilka krytycznych uwag koncentruje się na jej przydatności dla określonych odbiorców, jakości produkcji i niektórych wyborach treści.
Zalety:⬤ Kompleksowe i szczegółowe omówienie zaawansowanych tematów fotografii filmowej.
⬤ Doskonałe źródło informacji dla doświadczonych fotografów chcących pogłębić swoją wiedzę na temat technik ciemniowych.
⬤ Dobra struktura z wieloma praktycznymi wskazówkami i naukowymi wyjaśnieniami.
⬤ Dobre połączenie teorii i praktyki, zapewniające zarówno wgląd, jak i procedury krok po kroku.
⬤ Zawiera cenne dyskusje na temat procesów hybrydowych obejmujących zarówno fotografię analogową, jak i cyfrową.
⬤ Niezalecana dla początkujących; zakłada wcześniejszą znajomość technik ciemniowych i przetwarzania filmów.
⬤ Słaba jakość druku wspomniana przez niektórych recenzentów, z niespełniającym standardów papierem wpływającym na przejrzystość ilustracji i przykładów.
⬤ Niektóre treści uznane za nieistotne lub niepotrzebne, takie jak rozdziały dotyczące kadrowania i limitowanych edycji portfolio.
⬤ Silna zależność od wykresów i diagramów może sprawić, że niektóre wyjaśnienia będą trudniejsze do przyswojenia bez praktycznych pomocy wizualnych.
⬤ Włączenie niektórych obrazów skrytykowanych jako nieodpowiednie lub odwracające uwagę od głównego tematu książki.
(na podstawie 112 opinii czytelników)
Way Beyond Monochrome 2e: Advanced Techniques for Traditional Black & White Photography Including Digital Negatives and Hybrid Printing
Photo Techniques Magazine stwierdził: Wszyscy nasi czytelnicy powinni wiedzieć o tej bardzo przydatnej książce. Rzeczywiście, nie ma innego tak dogłębnego kompendium na temat piękna i magii czarno-białej fotografii. Licząca 560 stron i ponad 1000 ilustracji książka "Way Beyond Monochrome" rozpoczyna się od konceptualnych lekcji kompozycji i prowadzi przez przechwytywanie obrazu, ekspozycję, kontrolowanie tonalności, papier o zmiennym kontraście, druk archiwalny, montaż, kadrowanie i prezentację z prostymi koncepcjami do poziomu zaawansowanego. To nowe wydanie zostało całkowicie zmienione i znacznie rozszerzone, dodając ponad 250 stron do oryginalnego wydania z nowymi rozdziałami na temat montażu druku, plamkowania, kadrowania, negatywów cyfrowych, wykorzystania technologii cyfrowych do alternatywnych procesów i wspaniałych projektów zrób to sam. Ogólnie rzecz biorąc, autorzy stworzyli dokładnie zbadaną, technologicznie solidną, ale estetycznie przyjemną, inspirującą biblię dla fotografii monochromatycznej.
Nowości w tym wydaniu:
⬤ Prawie dwukrotnie więcej treści.
⬤ Nowa sekcja omawiająca ścieżkę od wizualizacji do druku, ilustrująca interakcję między okiem a mózgiem, wyjaśniająca zasady kompozycji i kiedy je łamać, aby tworzyć efektowne zdjęcia.
⬤ Nowa sekcja poświęcona prezentacji, w tym praktycznemu montażowi, matowaniu, punktowaniu i kadrowaniu.
⬤ Przechwytywanie obrazu jest bardziej dogłębne, obejmując teraz fotografię otworkową i przechwytywanie cyfrowe.
⬤ Teraz obejmuje tworzenie i drukowanie z cyfrowych negatywów.
⬤ Nowa sekcja omawiająca zalety i wady typowego sprzętu do robienia i tworzenia zdjęć.
⬤ plus nowe projekty "zrób to sam", w tym wiele narzędzi ciemniowych i elektroniczny tester migawki.
⬤ przydatna kolekcja szablonów, które można skopiować, wyciąć i zabrać ze sobą do torby na aparat lub wykorzystać w ciemni.
⬤ Dodatek ze wszystkimi przepisami do tworzenia własnych chemikaliów ciemniowych od podstaw.
⬤ Wszystkie ilustracje zostały poprawione i zaktualizowane.
⬤ poprawiony indeks z 1400 odnośnikami.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)