Warhol - Życie jako sztuka

Opinie czytelników

Recenzje wskazują, że biografia Andy'ego Warhola autorstwa Blake'a Gopnika jest kompleksowym, dobrze zbadanym i wciągającym spojrzeniem na życie artysty i jego wpływ na współczesną kulturę. Podczas gdy wielu czytelników chwaliło głębię szczegółów i sposób opowiadania historii, kilku z nich zauważyło również jej długi charakter i brak wizualnych ilustracji jako wady.

⬤ Wyczerpująca i dobrze zbadana biografia Andy'ego Warhola.
⬤ Wciągający styl pisania, który oddaje świat sztuki czasów Warhola.
⬤ Oferuje nowe spojrzenie na życie Warhola, w tym jego relacje i ewolucję artystyczną.
⬤ Dostarcza wielu informacji na temat nowojorskiej sceny artystycznej w połowie XX wieku.
⬤ Przemawia zarówno do fanów Warhola, jak i osób zainteresowanych współczesną sztuką i kulturą.

⬤ Książka jest bardzo długa, prawie 1000 stron, co może zniechęcić niektórych czytelników.
⬤ Niektórzy recenzenci uważali, że zawiera ona zbyt wiele ciekawostek i przydałaby się jej redakcja.
⬤ Brak wizualnych ilustracji, szczególnie kolorowych obrazów dzieł Warhola.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznali, że skupiono się na seksualności Warhola, przyćmiewając inne aspekty jego kunsztu.
⬤ Kilku czytelników wyraziło rozczarowanie niektórymi obszarami treści, w szczególności potraktowaniem śmierci i związków Warhola.

(na podstawie 66 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Warhol - A Life as Art

Zawartość książki:

Kiedy krytycy atakowali obrazy Andy'ego Warhola przedstawiające Marilyn jako płytkie, artysta pop chętnie przedstawiał się jako jeszcze płytszy: twierdził, że sitodrukiem unika ciężkiej pracy malarskiej, choć w rzeczywistości był skrupulatnym pracoholikiem; w wywiadach przedstawiał się jako głupi naiwniak, podczas gdy prywatnie był najbardziej wyrafinowanym z wyrafinowanych. Ostateczna biografia Blake'a Gopnika zagłębia się w sprzeczności i radykalny geniusz, który doprowadził Andy'ego Warhola do zrewolucjonizowania naszego świata kultury.

Opierając się na wieloletnich badaniach archiwalnych i wywiadach z setkami żyjących przyjaciół, kochanków i wrogów Warhola, Warhol śledzi ścieżkę artysty od jego początków jako zubożałego syna imigrantów z Europy Wschodniej w Pittsburghu z lat 30. XX wieku, poprzez jego wczesny sukces jako ilustratora komercyjnego i jego przełomowy zwrot w kierunku sztuki pięknej, aż po portret społeczeństwa i popularną celebrytę lat 70. i 80. XX wieku, kiedy odzwierciedlał i reagował na zmieniającą się dynamikę handlu i kultury.

Warhol szukał wszystkich najbardziej efektownych postaci swoich czasów - Susan Sontag, Micka Jaggera, baronów de Rothschild - mimo że był obarczony niemal paraliżującą nieśmiałością. Za publicznym blichtrem Fabryki Artystów, z jej supergwiazdami, drag queens i społecznikami, krył się człowiek, który przez większość życia mieszkał z matką i strzegł prywatności swojego domu. Przezwyciężył zaciekłą homofobię swojej młodości, aby stać się symbolem gejowskich osiągnięć, jednocześnie zawsze szukając przyjemności tradycyjnego romansu i małżeństwa. (Warhol obala mit o swojej aseksualności).

Pełen nowych spostrzeżeń na temat pracy i osobowości artysty, Warhol pyta: Czy był żartem czy geniuszem, radykałem czy wspinaczem społecznym? Jak odpowiedziałby sam Warhol: Tak.