W trakcie tworzenia: Kreatywne opcje dla sztuki współczesnej

Opinie czytelników

Książka otrzymuje mieszane recenzje od czytelników, z których wielu chwali wnikliwą eksplorację sztuki współczesnej i różnorodne podejścia artystyczne, podczas gdy inni krytykują jej brak krytycznej analizy i poleganie na słabo przedstawionych treściach. Niektórzy podkreślają wyzwania stawiane przez styl pisania, w szczególności użycie kolorowego tekstu, oraz postrzegany brak zagłębiania się w istotne pytania dotyczące sztuki i jej funkcji.

** Oferuje różnorodne perspektywy na współczesne tworzenie sztuki. ** Przydatna jako narzędzie interpretacyjne dla osób niebędących twórcami i jako źródło informacji dla wschodzących artystów. ** Zawiera cenne spostrzeżenia od artystów poprzez wywiady. ** Dobrze skonstruowany z informacyjnym podejściem, które kategoryzuje artystów według ich technik i metodologii. ** Atrakcyjny wizualnie z licznymi kolorowymi fotografiami. ** Polecana jako źródło wiedzy dla studentów sztuki i osób zainteresowanych sztuką współczesną.

** Brak krytycznej analizy sztuki współczesnej, co niektórzy recenzenci uznali za frustrujące. ** Trudności z kolorowym tekstem utrudniającym czytanie. ** Krytycy uważają, że nie odnosi się odpowiednio do podstawowych pytań postawionych w przedmowie. ** Niektórzy uważają, że treść jest słabo wyselekcjonowana i brakuje jej głębi. ** Przez niektórych uważana bardziej za platformę promocyjną niż krytyczne źródło informacji.

(na podstawie 23 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

In the Making: Creative Options for Contemporary Art

Zawartość książki:

Od pierwszej do ostatniej strony, od Thomasa Kinkaida (naprawdę) do Matthew Barneya, ta książka służy jako platforma startowa. Wnioski są nieustannie opóźniane. Rozwiązania są nieustannie odkładane. Tekst został napisany z myślą o starcie, a nie o przylocie. Jest to pierwszy krok dla czytelników w eksploracji obecnych sposobów tworzenia sztuki i ich własnych przyszłych osiągnięć artystycznych. Wyczekiwana kontynuacja Art on the Edge... and Over, bardzo przystępnego wprowadzenia Lindy Weintraub do sztuki współczesnej od lat 70-tych, In the Making: Creative Options for Contemporary Art bada istotne, ale czasami nieuchwytne aspekty dzisiejszego tworzenia sztuki. W swoim charakterystycznym stylu pisania - prostym i pozbawionym żargonu - Weintraub stara się wyszczególnić konceptualne i praktyczne obawy, które wiążą się z tworzeniem sztuki współczesnej we wszystkich jej niekończących się permutacjach. W sześciu jasno zdefiniowanych sekcjach tematycznych - "Scoping an Audience", "Sourcing Inspiration", "Crafting an Artistic 'Self'", "Expressing an Artistic Attitude", "Choosing a Mission" i "Measuring Success" - Weintraub porusza się artysta po artyście, w 40 indywidualnych rozdziałach, wykorzystując każdy z nich do wyjaśnienia innego aspektu tworzenia sztuki.

Isaac Julien tworzy prace dla bardzo specyficznej publiczności; Michal Rovner komunikuje się za pomocą metafory i symbolu; Charles Ray zakłóca założenia widza; Pipilotti Rist inspiruje się kobiecymi emocjami; William Kentridge jest poruszony apartheidem i odkupieniem; Vanessa Beecroft uosabia biografię inteligentnej, atrakcyjnej, kaukaskiej kobiety; a Matthew Barney osiąga sukces poprzez opór. Poprzez fascynujące połączenie znanych i wschodzących artystów, Weintraub tworzy złożone zrozumienie tego, jak tworzyć i patrzeć na sztukę współczesną - ale w prostym, łatwo przyswajalnym formacie i języku.

Oprócz tego, że jest to świetna lektura dla każdego, kto po prostu chce zrozumieć, jak patrzeć na sztukę współczesną, In the Making jest również wyjątkowym narzędziem pedagogicznym, które zajmuje się tym, co szybko staje się ogromną luką w edukacji artystycznej. Nauczanie technik artystycznych nie zapewnia już młodym artystom wystarczającej edukacji - pełen zakres zagadnień konceptualnych musi być brany pod uwagę w każdej dobrze zaokrąglonej praktyce studyjnej. Jednak te same kwestie konceptualne są często tymi, które są omawiane tekstowo na zajęciach z historii sztuki i krytyki. Weintraub w przekonujący sposób oferuje serię tekstów, które idealnie wpasowują się w tę lukę, poruszając kwestie, które dotyczą każdego, kto uczy się, jak tworzyć sztukę lub jak ją rozumieć.

Ponadto In the Making zawiera serię wywiadów, w których wielu artystów omawia praktyczne kwestie związane z ich życiową pracą. Przeprowadzone przez studentów Weintrauba z Oberlin College, wywiady stawiają pytania o edukację artystów, ich przestrzeń studyjną i sposób, w jaki utrzymują się, jeśli ich główny dochód nie pochodzi z ich sztuki - rodzaj pytań, które każdy student sztuki zawsze chciał zadać artystom, których prace widzą na ścianach galerii.