W ślad za Medeą: Teatr neoklasyczny i sztuka destrukcji

Oryginalny tytuł:

In the Wake of Medea: Neoclassical Theater and the Arts of Destruction

Zawartość książki:

In the Wake of Medea analizuje przemoc w siedemnastowiecznych francuskich dramatach politycznych. Francuska tragedia tradycyjnie uważana jest za beznamiętny, mózgowy gatunek, który odrzuca wszelkie formy przemocy. Ta książka bada retoryczne, literackie i performatywne strategie, poprzez które przemoc utrzymuje się, kontekstualizując ją w dłuższej historii literackiej i filozoficznej od Owidiusza do Pasoliniego.

Mitologiczna postać Medei, cudzoziemki, która masakruje swojego brata, morduje królów, pali Korynt i zabija własne dzieci, jest przykładem trwałości przemocy w literaturze i sztuce. Uchodźca, który jest mile widziany, a jednocześnie się go boi, który potwierdza społeczeństwo, jednocześnie zagrażając jego integralności, Medea stanowi alternatywę dla etycznego paradygmatu Antygony zachodniej filozofii. Obecność Medei, pokazuje Cherbuliez, oferuje model radykalnie uporczywej i destrukcyjnej zewnętrzności, zarówno dla klasycznego teatru, jak i dla jego następców w teorii literatury.

In the Wake of Medea bada szereg strategii artystycznych integrujących przemoc z dramatem, od środków retorycznych, takich jak ekfraza, po mechanizmy dramaturgiczne, takie jak maszyny, z których wszystkie wiążą się z zakłóceniem czasu. Pełen zakres tej medejskiej obecności jest badany w traktowaniu postaci Medei i w dziełach w przenośni przywołujących medejską obecność, od dobrze znanych tragedii Racine'a i Corneille'a po szereg innych neoklasycznych teatrów politycznych, w tym spektakularnych sztuk maszynowych, przypowieści neostoickich, dydaktycznego teatru chrześcijańskiego. In the Wake of Medea rozpoznaje przemoc w tych tragediach, aby wyjaśnić, dlaczego przemoc pozostaje tak integralną częścią literatury i sztuki dzisiaj.