Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest zbiorem esejów autorstwa Annette Michelson, skupiających się na historii kina i kultury z głębokim wglądem i intelektualnym rygorem.
Zalety:Prowokacyjne spostrzeżenia, rygorystyczna kontrola intelektualna, doskonała analiza agencji kulturowej i silne zaangażowanie w szersze konteksty kulturowe i polityczne. Na szczególną uwagę zasługują analizy Michelsona dotyczące filmowców takich jak Michael Snow i Maya Deren.
Wady:Proza opisywana jest jako gęsto zagęszczona, co może stanowić wyzwanie dla niektórych czytelników.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
On the Eve of the Future: Selected Writings on Film
Zawartość książki:
Pierwszy zbiór wpływowych tekstów Annette Michelson na temat filmu, zawierający eseje na temat twórczości Marcela Duchampa, Mayi Deren, Hollisa Framptona, Marthy Rosler i innych.
Słynna krytyczka i filmoznawczyni Annette Michelson postrzegała awangardowych twórców filmowych lat 50. i 60. jako radykalnie redefiniujących i rozszerzających modernistyczną tradycję malarstwa i rzeźby, a w esejach, które były równie wciągające, co wpływowe i równie jasne, co uczone, postanowiła zademonstrować znaczenie niedocenianego medium filmowego. W przededniu przyszłości zbiera ponad trzydzieści lat tych esejów, koncentrując się na jej najistotniejszych zaangażowaniach w awangardową produkcję w kinie eksperymentalnym, w szczególności z ruchem znanym jako American Independent Cinema.
Niniejszy tom zawiera pierwszy krytyczny esej na temat filmu Marcela Duchampa Anemic Cinema, pierwsze badanie praktyk filmowych Josepha Cornella i pierwsze poważne badania Michaela Snowa. Zawiera ważny esej na temat Mayi Deren, której twórczość była kluczowa dla tej epoki odnowy i rekonstrukcji, przełomowe krytyki Stana Brakhage'a, Hollisa Framptona i Harry'ego Smitha oraz przeglądy kina niezależnego. Zebrane tutaj po raz pierwszy teksty pokazują wszechobecny wpływ Michelson jako pisarki i myślicielki oraz jej rolę w ustanowieniu studiów nad kinem jako dziedziny akademickiej.
Powojenne pokolenie niezależnych twórców pracowało nad opracowaniem radykalnie nowych terminów, technik oraz strategii produkcji i dystrybucji. Michelson pokazuje, że nowe, świeże formy, które stworzyli ze spuścizny modernizmu, stały się podstawą nowych form widza i kinowej przyjemności.
